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Manuel Hernández Villeta

Arte

Woody Allen, del pesimismo del cine, a un ensoñador de las serpientes con el saxofón

 

 Woody Allen encandila al público de Barcelona

El mismo Woody Allen que hace cinco meses paseaba cámara en mano por las calles de Barcelona para el rodaje de su última película, ha encandilado esta noche a casi 2.000 personas en un concierto en el Liceo acompañado por su banda, New Orleans Jazz Band.


Como en anteriores actuaciones de Allen y su banda, el público ha conectado rápidamente con los músicos, quizá porque la música evoca con facilidad sus películas y el talante cómico de sus personajes, e incluso por momentos el auditorio se puede sentir teletransportado a los escenarios neoyorquinos de la cinematografía del autor de Annie Hall.

 


Al final del concierto, que ha tenido su concesión latina con el tema Para Vigo me voy, Allen se ha dirigido al público para decir: "es un placer estar aquí y este es mi homenaje particular a Barcelona, ciudad en la que toco por cuarta vez".

 

Al concierto de esta noche en el Liceo, que forma parte de la hasta ahora gira europea más extensa que han programado los músicos de la New Orleans Jazz Band de Woody Allen, seguirán otras tres actuaciones en España: San Sebastián (día 2, Kursaal), La Coruña (día 3, Teatro de la Ópera) y Santander (día 4, Palacio de Festivales).

 

El retorno de Allen a España se ha producido después de que tocara el pasado 29 de junio por sorpresa con su clarinete durante más de dos horas en el Café Vienés del hotel Casa Fuster de Barcelona, y el 5 de julio, cuatro días antes del inicio del rodaje, en el mismo escenario

Paul McCartney sigue siendo un esclavo de su corazón y de las angustias de ser el último sobreviente de The Beatle

Paul McCartney
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El ex beatle Paul McCartney ha comenzado el año nuevo en el hospital después de ser ingresado en una clínica privada para someterse a una necesaria operación de corazón. Al parecer, al cantante ya le habían diagnosticado ciertos problemas arteriales que iban a requerir de una intervención quirúrgica y no ha querido esperar más. 

A Paul McCartney poco le ha servido ser estrictamente vegetariano y cuidar su alimentación para evitar los problemas de salud que en ocasiones produce el consumo de productos cárnicos. Según informaciones del diario británico The Sun, el cantante hacía tiempo que no se encontraba bien y las pruebas que le habían practicado indicaron que necesitaba una intervención quirúrgica para desatascar las arterias y mejorar la circulación sanguínea. 

 

Las fuentes citadas por el diario británico aseguran que la operación fue "rutinaria" y que Paul McCartney se recupera bien de todo el proceso. De hecho, un amigo del cantante afirma que tras salir de la sala de operaciones el ex beatle está "de muy buen humor" y que ha recuperado por completo el apetito.

 Y aunque el año comience con buenas noticias para el compositor inglés, lo cierto es que va a tener que hacer acopio de fuerzas para enfrentarse, de nuevo, a los trámites de su divorcio. 

Los problemas con su ex mujer Heather Mills, reconocida por su reciente participación en el Mira quién baila de Reino Unido, continuarán en 2008, toda vez que está previsto que en las próximas semanas se anuncie la fecha de la vista oral de cinco días de duración, y que en los últimos meses los ataques entre ambos se han sucedido en la prensa británica.

Van Gigh escribio un diario con sus delirios

 

Boceto de Van Gogh, imagen de archivo.
El cuaderno podría contener bocetos del maestro holandés.
Un pequeño cuaderno de bocetos que se estima perteneció al pintor holandés Vincent Van Gogh apareció en Atenas, Grecia.

Originario de la Academia Real de Artes de Bruselas, donde estudió el artista, el cuaderno contiene dibujos que se asemejan a sus obras maestras.

Algunos de los bocetos se estima que pertenecen a los personajes de la obra "Los comedores de papas", de 1885, y otro parece ser un autorretrato del artista cubriéndose su oreja después de cortársela en un ataque de depresión.

Cuaderno valioso

La dueña del cuaderno, la escritora Doretta Peppa, dice que su padre, un soldado griego de la resistencia, lo rescató de un tren nazi que llevaba tesoros robados de vuelta a Alemania, a finales de la Segunda Guerra Mundial.

Peppa pasó los dos últimos años tratando de autenticar el cuaderno.

Si se corrobora la autenticidad de los bocetos, el cuaderno puede llegar a valer millones de dólares.

Van Gogh, nacido el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Holanda, fue uno de los grandes maestros del postimpresionismo.

Entre sus obras más destacadas se encuentran "Doce girasoles en un jarrón", "La habitación de Vincent en Arlés" y "La noche estrellada".

La cultura Maya, con el descubrimiento de una pirámide en Tlatelolco, México

 

 

EFE

EFE

MEXICO.- El hallazgo de una pirámide en la zona de Tlatelolco, al norte de la capital mexicana, dará a los arqueólogos -por ser hasta ahora la de mayor antigüedad descubierta en dicha área-, nuevos detalles de la vida de los aztecas durante la edificación de la Gran Tenochtitlán entre 1325 y 1338. 

La edificación más antigua fue localizada en el interior de la principal pirámide de Tlatelolco (en el norte de la capital mexicana), por un grupo de arqueólogos mexicanos, quienes aseguran que este nuevo descubrimiento cambiaría la cronología de este centro ceremonial y comercial más importante del México prehispánico en 1337. 

El director de la zona, Salvador Guilliem, explicó que esta pirámide descubierta, cuya altura es de unos 14 metros, pudo ser construida unos 13 años antes de la estructura conocida como Templo Mayor de Tlatelolco. 

"Anteriores investigadores que descubrieron el Templo Mayor de Tlatelolco jamás ingresaron al mismo por la fachada; nosotros entramos a su interior, tanto al norte como al sur y descubrimos otra pirámide, lo cual nos permitió comparar la construcción con la de Tenochtitlán y con la de Tenayuca por su técnica de matrushka" (pirámides superpuestas), comentó Guilliem. 

Los trabajos de investigación en la zona prehispánica de Tlatelolco, cuya extensión es de más de una hectárea, llevan más de 20 años, pero en 1993 fueron suspendidos debido a un terremoto, y fue en junio pasado cuando se reanudaron, explicó Guilliem. 

Vestigios de ofrendas a los dioses

El experto comentó que, además, se encontraron otros vestigios que pudieron servir como ofrenda para los dioses de cada uno de los ocho pueblos que llegaron a conquistar al lugar. 

"Tenochtitlan, Tlatelolco y Tenayuca tenían siete etapas constructivas, pero al encontrar una más, ya tenemos ocho", añadió. 

Otro de los hallazgos significativos es el de seis cráneos ubicados en el edificio conocido como Gran Basamento. "Estos restos óseos podrían corresponder a cinco personas adultas y un niño", dijo otro de los investigadores. 

En 2008 los arqueólogos investigarán cuántas estructuras interiores hay en total y, principalmente, su antigüedad con precisión. 

Guilliem indicó que cerca del lugar, en un recinto colonial, también fue hallado, en una de las paredes, un escudo imperial de Carlos V, labrado en piedra. 

Eslabón entre el México prehispánico y colonial

Este escudo representa un eslabón entre el México prehispánico y el colonial, por ser una de las obras más tempranas de arte de la Nueva España, apuntó Guilliem. 

Tlatelolco fue uno de los principales centros ceremoniales y comerciales en la época de los aztecas. Sus vestigios pueden apreciarse a simple vista en la llamada Plaza de las Tres Culturas, donde convergen edificios prehispánicos, coloniales y modernos. 

 

 

La Gran Tenochtitlán fue fundada en 1325 por los aztecas, los cuales, dos siglos después, fueron vencidos por los conquistadores españoles, encabezados por Hernán Cortés. 

En 1968, la Plaza de las tres Culturas fue escenario de una sangrienta represión de las fuerzas del Estado contra miles de estudiantes universitarios que reclamaban una apertura democrática y más participación en la vida política del país. 

La acción del Ejército se saldó con unas cuatro decenas de muertos según fuentes oficiales, y entre 200 y 300 de acuerdo a organismos civiles. 

También Tlatelolco fue uno de los barrios capitalinos más castigados el 19 de septiembre de 1985, cuando la Ciudad de México fue sacudida por un terremoto de 8,1 grados en la escala de Richter.

El nuevo libro de Ken Follet, 'Un mundo sin fin' vende 525 mil copias

 

El escritor, en la catedral de Santa María de Vitoria. (Foto: Julio Carlos)

MADRID.- El nuevo libro de Ken Follet, 'Un mundo sin fin', segunda parte del aclamado 'bestseller' 'Los pilares de la tierra', ha llegado este viernes a las librerías españolas. El grupo editorial Random House Mondadori ha puesto a la venta 525.000 ejemplares, que encabeza las listas de ventas de países como Italia, Reino Unido y EEUU.

  

La editorial explica que "se trata de la mayor cantidad de libros jamás colocada en las librerías españolas en un sólo día", y que "se encuentra por encima de las cifras de la serie de 'Harry Potter'".

  

Parte de la expectación se debe a que 'Los pilares de la Tierra' se publicó en 1989 y durante 20 años ha sido "la novela más leída por los españoles", según las encuestas sobre hábitos de lectura y compra de libros de la Federación del Gremio de Editores.

  

La edición española del nuevo libro Ken Follet consta de 1.184 páginas y se venderá por 29,90 euros. Los responsables de Random House Mondadori esperan que los 525.000 ejemplares de la primera tirada se agoten en dos meses, lo que implica que la compañía conseguirá una facturación bruta superior a los 15 millones de euros.

  

Grandes cifras

 

La editorial ha detallado que cerca de un centenar de tráileres han tranportado 80.000 cajas de libros para distribuirlas entre 2.000 puntos de venta del país. El operativo moviliza a 300 personas.

  

Por su parte, Edicions 62 lanzará más de 40.000 ejemplares en catalán, con una edición exclusiva de 2.000 volúmenes dedicados por el autor. La editorial ha dispuesto expositores especiales en las librerías y boletos de reserva de ejemplares.

  

El nuevo libro está ambientado en la misma ciudad que 'Los pilares de la Tierra', Kingsbridge, pero dos siglos después de la construcción de su templo gótico. De este modo, la catedral y el priorato vuelven a formar la base de esta historia contextualizada "bajo el fondo amenazador de la peste negra, que aniquiló la mitad de la población europea". Gran parte de los personajes de 'Un mundo sin fin' son descendientes de la primera parte.

  

Ken Follet en España

 

Ken Follett viajará a España el próximo 9 de enero para presentar su nuevo libro en Vitoria, ya que la catedral de Santa María de la capital alavesa ha inspirado al escritor a la hora de crear la trama de este seguro éxito de ventas.

  

La catedral de Santa María, un templo de estilo gótico, situado en el casco medieval de Vitoria y actualmente en restauración, fascinó al autor en el año 2002, cuando visitó la ciudad para dar una conferencia.

  

A partir de entonces, Follet comenzó una estrecha relación con la Fundación Catedral Santa Marí', que le ha proporcionado información sobre el deterioro de la catedral, que ha utilizado para documentar 'Un mundo sin fin'.

  

La simbología de las catedrales

 

"Las catedrales son una especie de símbolo de todas las contribuciones de la Edad Media. Son hermosas y están llenas de riqueza y complejidad, pero se edificaron en una época que tendremos que recordar por la pobreza e ignorancia de la gente, comparada con tiempos posteriores", asegura Follet.

  

Al día siguiente de la presentación de la novela en Vitoria, Follet dará una conferencia en el Teatro Principal y firmará libros a todos sus seguidores. En agradecimiento a la repercusión que tendrá para Vitoria la presentación de la obra, la ciudad instalará una escultura de Follett en la parte alta de la plaza de las Brullerías, al lado de la catedral.

  

Follet nació en Cardiff (Gales) en 1948. Licenciado en filosofía por el University College de Londres, trabajó como periodista en el South Wales Echo de Cardiff y el Evening News de Londres. Con 'La isla de las tormentas', premio Edgard para escritores de misterio, comienza una larga lista de superventas.

 Entre sus obras destacan, 'La clave está en Rebeca' (1980), ambientado en la II Guerra Mundial, 'El hombre de San Petersburgo' (1982), 'Las alas del águila' (1983), 'El Valle de los leones' (1986), 'El escándalo Modigliani' (1988), o 'Los pilares de la Tierra' (1989).

Desmond Morris, escritor británico, habla sobre evolución de la humanidad

Desmond Morris, (Foto: Eammon McCabe)

Desmond Morris, (Foto

     LONDRES.- Desmond Morris es un entusiasta del juego como concepto y cree que el carácter juguetón dice mucho acerca de la evolución de la Humanidad.

      Nuestra idea del juego alimenta nuestro ingenio y nuestra inventiva, nos ha permitido derrotar a especies físicamente más poderosas para convertirnos en los grandes gallitos del mundo y explica por qué hemos terminado vistiéndonos con ropa, entreteniéndonos con juegos de ordenador, lanzando bombas inteligentes y viendo Gran Hermano. Jugamos, luego existimos.

  

     Morris acaba de producir El hombre desnudo, un libro paralelo a otro suyo, titulado La mujer desnuda, aparecido en el año 2004, y que es el último y más reciente de una línea evolutiva que se remonta a la obra que determinó su carrera, cambió su vida y modificó la mentalidad colectiva: El mono desnudo, un éxito de ventas fulminante cuando se publicó en 1967 y que en estos momentos está próximo a alcanzar los 20 millones de ejemplares vendidos.

      Este hombre ha hecho carrera a base de explicarnos que 10.000 años de civilización no son capaces de contrarrestar varios millones de años de individuos cazadores y recolectores y que, en la actualidad, la vida que llevamos se da de bofetadas en muchos aspectos con nuestra herencia genética.

   

     Las teorías de Morris no le han granjeado las simpatías de las feministas. El calificativo que utiliza con mayor frecuencia para describir a los hombres es el de "arriesgados".

      Según él, durante un millón de años o incluso más, los hombres tuvieron que salir de sus refugios y hacer frente a mamuts lanudos y tigres con unos colmillos horripilantes, desarrollar estrategias para vencerlos (la colaboración para luchar contra enemigos comunes es, e insiste mucho en esto, más importante para el hombre en el plano genético que el impulso de competir) y "traer a casa los garbanzos, literalmente", mientras las mujeres limpiaban la cueva, sacaban la basura que regularmente se producía (algo que es característico exclusivamente de la especie humana) y organizaban todos los demás aspectos de la vida diaria.

      Su opinión, anatema para muchos de sus colegas científicos y no sólo para las feministas, es que es imposible que desaparezca esta diferenciación genética entre sexos sólo porque algunos se empeñen en que así sea mediante la adopción de una legislación igualitaria. 

     "Ha habido una especialización muy considerable de las funciones del varón y de la hembra", explica. "Los hombres se volvieron más atléticos y se dedicaron a la caza; las mujeres se encargaban de todo lo demás. Ellas eran multitarea, por emplear una expresión que se ha hecho muy popular, y se encontraban en el centro de la sociedad. No es una cuestión de superioridad e inferioridad, sino una cuestión de diferencias, y esas diferencias son absolutamente reales".

      Los hombres eran prescindibles; las mujeres, debido a su función reproductiva, no lo eran. "No se podían permitir la pérdida de una mujer", añade, "porque eran muy valiosas, de ahí que los hombres se especializaran en la caza".

      Durante toda la Prehistoria, esta separación de papeles funcionó estupendamente, destaca Morris; una unión perfecta diseñada para sacar adelante a las crías jóvenes y perpetuar la especie. 

    

     El problema se produjo cuando los humanos empezamos a expandirnos más allá de nuestros grupos tribales naturales, de un centenar de individuos, aproximadamente, y a concentrarnos en grandes asentamientos.

       "Durante un millón de años", explica Morris, "las mujeres estuvieron en el centro de la sociedad y los hombres, en la periferia. No acabo de entender las razones por las que las mujeres se han molestado tanto con todo esto.

      Las mujeres se encargaban de la sociedad mientras los hombres estaban de caza. La desgracia que han tenido las mujeres es que, al cabo de un cierto tiempo, los cazaderos pasaron a ser los centros de las ciudades y por ello, en lugar de seguir en la periferia, los hombres empezaron a acudir al centro de las ciudades a hacerse cargo de la situación.

      Las ciudades eran los cazaderos, aunque ahora esto de la caza sea algo metafórico. La urbanización ha favorecido al varón". 

     Las feministas podrían tomarse esto de dos formas. La parte positiva es que Morris piensa que las mujeres deberían gobernarlo prácticamente todo. "Mucho mejor nos iría", afirma, "si las mujeres se hicieran cargo de la gran mayoría de las organizaciones. Si las mujeres dirigieran el mundo político en lugar de los hombres, por ejemplo. Yo no creo que los hombres estén hechos o sean más apropiados para la política.

      Las mujeres lo están mucho más porque son más prudentes por motivos genéticos y no van a cometer equivocaciones estúpidas". La parte negativa, desde las posiciones feministas, es que Morris cree que "los hombres, debido a su predisposición natural al riesgo, serán siempre mejores inventores y artistas; por cada gran artista femenina, hay 100 varones". 

     "Hay más varones geniales que mujeres geniales", prosigue con su diagnóstico, "y más varones idiotas que mujeres idiotas. Si eres una hembra humana, no te puedes permitir el lujo de asumir riesgos y no te puedes permitir ser una tonta de capirote; tienes que moverte entre esos dos extremos". 

     El otro área en el que el libro más reciente de Morris ha generado ya una gran polémica tiene que ver con sus opiniones sobre la homosexualidad.

      Morris ha tomado prestada una teoría de su amigo y compañero de estudios zoológicos Clive Bromhall, aparecida ya en el libro 'The Eternal Child' [El niño sempiterno], en el que se sostiene que una característica clave de nuestra historia evolutiva ha sido la prolongación de la infancia y el aplazamiento de la reproducción.

     Uno de los efectos sociales de estos fenómenos ha sido que, durante 10 años, entre los cuatro y los 14 años de edad, aproximadamente, los niños y las niñas tienden a jugar en grupo sólo con los de su sexo y a no relacionarse con los del otro.

      En la pubertad, los sexos, empujados por la necesidad de reproducirse, empiezan a relacionarse pero, por razones fundamentalmente de tipo social, una proporción pequeña de hombres y de mujeres siguen prefiriendo a los de su propio sexo. 

      Los homosexuales masculinos, sostiene Morris, "representan el caso extremo del carácter juguetón y tienen mayores probabilidades de ser más creativos que la media de los hombres". Uno de los rasgos clave de los seres humanos, según la teoría general de Morris, es que, a diferencia de otras especies, nosotros nunca perdemos la curiosidad y la capacidad de inventiva de nuestra juventud.

      Según él, "los homosexuales manifiestan ese síndrome de Peter Pan en grado extremo, lo que les otorga una inteligencia, una inventiva y una creatividad por encima de la media".

Ferdinand Hodler un pintor suizo que renace hoy en el mundo

 

El nuevo orden de las cosas

 

     Ferdinand Hodler (1853-1918) es un pintor suizo cuya fama apenas ha cruzado la muralla de los Alpes. Si en los museos de su país -en Ginebra, Berna, Zúrich, Basilea, Winterthur, etcétera- o en las casas de sus compatriotas se encuentran telas de Hodler, pocos son los museos extranjeros -en París, el Museo d'Orsay tiene tres obras suyas, en Alemania está representado en la Staatsgalerie de Stuttgart- que las poseen.

  

     Por eso una retrospectiva dedicada a Hodler es un acontecimiento y hay que aprovechar la oportunidad que nos ofrece el Museo d'Orsay de descubrir reunidas más de 80 de sus pinturas hasta el 3 de febrero próximo.

  

     Para Hodler, París fue la ciudad de su consagración. Su gran composición simbólica, La nuit (1891), en la que el pintor aparece desnudo, tendido, siendo poseído por una figura enlutada que es difícil no identificar con la muerte, y entre otras parejas, también desnudas, y compuestas por personajes perfectamente reconocibles en la época, entre ellos la esposa y la amante de Hodler, provocó un escándalo en Ginebra, pero fue acogida con grandes elogios en la capital francesa, entre ellos el de Puvis de Chavannes, artista que Hodler había escogido como referencia.

  

     Si Puvis tiende a idealizar, Hodler es de un realismo agresivo. La composición es abiertamente simbólica, busca la esencia casi abstracta de lo representado, pero el trazo es preciso y potente. Frente a la minuciosidad de unos impresionistas empeñados en capturar el instante, los simbolistas pretenden dar a la pintura una significación espiritual.

     Eso no comporta un estilo común -entre Hodler, Gustave Moreau y Odilon Redon, por ejemplo, no hay afinidades en un plano estrictamente formal-, pero sí un discurso concomitante en el que el erotismo se hace místico, en el que los personajes se funden con la naturaleza y ellos y los paisajes son portadores de otro mensaje que el de su mero parecido.

  

     La misión que Hodler se fija en tanto que artista -"expresar el elemento eterno que existe en la naturaleza, a saber, la belleza"- tiene como objetivo último "revelar un nuevo orden de las cosas" cuya percepción "será bella gracias a la idea de conjunto que se desprenderá de ella".

      Las figuras humanas aparecen a menudo al margen de cualquier signo de temporalidad, envueltas en túnicas o ropajes que se quieren eternos.

      "Lo que hace que todos seamos uno es más importante que lo que nos diferencia", dice para explicar su preferencia por una cierta repetición de recursos -"la repetición de formas parecidas"- en su búsqueda de "una unidad poderosa, de una armonía religiosa".

  

     La comunión con la naturaleza, a menudo convertida también en unas pocas líneas, en un ritmo de nubes que se superpone a la línea del horizonte, es tan obsesiva como dramática es su crónica visual de la enfermedad y muerte de una amiga, Valentine, de la que realiza casi 200 dibujos y pinturas mostrando los estragos del tumor, una serie que alterna con otra no menos impresionante de vistas del lago Leman.

       El Museo d'Orsay lleva años explorando la cara menos conocida del arte de la segunda mitad del XIX y principios del XX. Por sus salas han desfilado el polaco Jacek Malzewski, el danés Willumsen o el francés Maurice Denis, todos ellos emparentados con el movimiento simbolista en un momento o a lo largo de su vida. Las exposiciones citadas -o la actual y la dedicada al impresionista holandés Jongkind- abren la puerta a una revisión en profundidad de otros movimientos o temas. ¿Para cuándo la llamada pintura de historia?  
<i>Autorretrato parisino </i>(1891), de Ferdinand Hodler
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Autorretrato parisino (1891), de Ferdinand Hodler-

El mundo sufre con el robo de las obras de arte

 

Esfinge

 

 

 

 

 

 

 

 

     El parlamento de Egipto podría aprobar una ley que exige el pago de derechos cada vez que se haga una réplica de cualquier antigüedad egipcia o reproducciones a gran escala de monumentos como la esfinge o las pirámides.

 

     Zahi Hawas, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, declaró a la BBC que la ley sería de alcance internacional.

 

     El dinero que se recaude se destinaría a mantener el vasto patrimonio histórico egipcio, según el funcionario.

 

     La iniciativa propuesta en el parlamento establece que quien haga una réplica de dimensiones iguales al original tiene que solicitar la autorización egipcia previa y pagar derechos al Estado egipcio.

 

Parques temáticos

 

     Según corresponsales de la BBC en Egipto, la legislación significaría un duro golpe para parques temáticos en todo el mundo en los que se reproducen artefactos o monumentos del antiguo Egipto.

 

     Según aclaró Hawas, existen una treintena de construcciones en todo el mundo que tienen la forma de las Pirámides de Guiza.

 

     "Incluso si las reproducciones son para uso privado (y no comercial) se necesita el permiso del gobierno egipcio", añadió.

      Sin embargo, la ley no incluye a las reproducciones que no sean réplica exacta.

     Por ejemplo, el hotel Luxor, de la ciudad estadounidense de Las Vegas, no se vería afectado debido a que no es una copia exacta de una pirámide.

 

     Además, su interior difiere de los originales, de acuerdo con declaraciones de Hawas a las agencias de noticias.