UNa mujer, Pearl Cornioley, encabezó la resistencia contra los alemanes, en la Francia ocupada

 

Pearl Cornioley a los 29 años, y antes de morir

No tiene la personalidad para actuar como líder". Debió ser reclutada como "subordinada".

Con estas palabras, un capacitador de las fuerzas especiales británicas, encargado de adiestrar a quienes se encargarían de ayudar a la resistencia europea contra Hitler, evaluaba las habilidades de Pearl Cornioley.   El problema para Pearl es que esta opinión cargada subjetividad prejuiciosa -después de todo estamos en 1943- fue espetada antes que la lanzaran en paracaídas en la Francia ocupada por los nazis para ayudar a su liberación.  

Pearl, que murió en febrero de este año a la edad de 93 años, terminó dándole la contra a su entrenador.  

Y es que, luego de caer en la campiña francesa, terminó conduciendo a un gran contingente de combatientes provenientes de la resistencia.  

Por supuesto que la evaluación posterior difiere mucho de la inicial.  

"Valentía colosal", "poderes de liderazgo sobresalientes" son algunos de los elogios que recibió Pearl Cornioley al terminar la guerra.  

Medallas  

Este miembro inusual de llamado Ejecutivo de Operaciones Especiales, un grupo selecto de soldados y civiles encargados de convertir a la clandestinidad de sus acciones en un arma poderosa contra el nazismo, llegó a la Francia ocupada en septiembre de 1943 para desempeñarse como mensajera.   Como miembro de las fuerzas especiales, Pearl Cornioley fue luchadora de la resistencia en Francia Pero las guerras suelen crear líderes donde antes había solamente seguidores. Y Pearl cumplió.  

Primero se hizo cargo de 1.500 combatientes, para llegar a comandar a 3.000 hombres y mujeres en el Día D. Se trató de los Maquis, la guerrilla rural francesa.  

Pearl Cornioley tenía una ventaja decisiva: había nacido en París de padres ingleses, con lo que combinaba la pasión del francés con el pragmatismo del británico, por no mencionar su bilingüismo.  

Luego de la invasión nazi, la familia de Pearl, sus padres y sus tres hermanas huyeron al Reino Unido.  

Cuando cayó desde el cielo en su Francia querida, Pearl tenía 29 años de edad.  

La líder que llegó a ser fue lanzada en paracaídas al tercer intento desde la corta altura de 91 metros de altura, luego de que se abortaran otros intentos de aterrizaje por lo peligroso de las condiciones en el terreno.  

"Feliz, entera y de regreso en tierra francesa" contestó en una entrevista posterior, cuando le preguntaron cómo se sintió cuando la lanzaron desde un avión de transporte militar.  

"Si hubiera tenido que saltar desde una altura de 91 metros, habría sido, sin excepción, la experiencia más aterradora de mi carrera" dice un aviador militar al evaluar la hazaña de Pearl Cornioley.  

Militar  

Pero como suele ocurrir con aquellos héroes que no encajan en los estereotipos desfasados del siglo anterior, el reconocimiento a los logros de Pearl demoró en llegar.  

Recién en 2006, luego de 63 años de haber cumplido su misión, Pearl Cornioley recibió sus Alas de Paracaidista, luego de protestar por la injusticia de haber sido ignorada durante tanto tiempo.  

Para ella, esta condecoración casi rutinaria para un aviador tiene más valor que la que le ofrecieron: el título de Miembro del Imperio Británico (MBE por sus siglas en inglés), una orden que precede al título de caballero del reino.  

Y es que cuando le ofrecieron el MBE, ella dijo que no con una sentencia cortante: es una condecoración civil.  

"Nuestro entrenamiento, que lo hicimos con hombres, fue puramente militar, y como mujeres se esperaba que los remplazáramos en el terreno" dijo Pearl al justificar sus protestas y sus rechazos.  

Alas merecidas   

Para Pearl Cornioley, recibir sus alas de paracaidista fue el honor más grande de su vida. Pearl tenía razones para sentirse ofendida.  

Después de todo, se le había negado la Cruz Militar, una de las condecoraciones castrenses más distinguidas del Reino Unido por el simple hecho de ser mujer.  

Las Alas de Paracaidista son más bien un reconocimiento, antes que una medalla, que eso es lo que quieren los héroes de verdad: que se sepa aunque no se premie.  

En su retiro pacífico en la Francia que ayudó a liberar, Pearl Cornioley, con su actitud y con sus recuerdos, ayudó a convertir esa evaluación inicial sobre su falta de liderazgo en nada más que una frase vacía y embarazosa.  

Sino, que lo digan los hombres que la siguieron, en los valles desde los que ayudó a derrotar a la tiranía nazi.

Mariah Carey supera a Elvis Presley en número de sencillos que alcanzan la primera casilla del Hot 100 de Billboard

 

Con su 18o tema en el tope de la popularidad "Touch My Body", Mariah Carey supera a Elvis Presley en número de sencillos que alcanzan la primera casilla del Hot 100 de Billboard, y ahora está sólo detrás de los Beatles.  Y aunque celebró al conocer su más reciente logro, también lo puso en perspectiva.  "Realmente nunca puedo ponerme en la misma categoría de personas que no sólo revolucionaron la música sino también cambiaron el mundo", dijo Carey a la AP el martes vía telefónica desde Londres. "Esa fue una era y un momento completamente diferentes... Me siento realmente feliz y agradecida". 

El sencillo de Carey es el nuevo No. 1 de la lista Hot 100 de Billboard. También es No. 1 en la lista de descargas digitales de la revista gracias a una cifra récord de 286.000 descargas en su primer fin de semana. 

Carey había estado empatada con Presley con 17 No. 1s; los Beatles son los líderes de todos los tiempos con 20 (Madonna también superó un récord de Presley esta semana como la artista con mayor cantidad de temas en el Top 40: 37 con su más reciente éxito "4 Minutes"). 

Carey dijo que estar rodeada de tales nombres era gratificante no sólo como un éxito personal, sino por lo que ello representa para las mujeres y minorías. 

"Para mí el logro es tanto más dulce", dijo la hija de madre irlandesa y padre venezolano de raza negra. "En términos de mi origen étnico, siempre sintiéndome como una intrusa, siempre sintiéndome diferente... Digo, 'gracias Dios, por darme la fe y creer en mí cuando otras personas me habían juzgado'". 

"Touch My Body" es el primer sencillo del próximo álbum de Carey, "EMC2", que sale a la venta el 16 de abril. Su disco previo, el ganador del Grammy "The Emancipation of Mimi", del 2005, fue el más exitoso del año con cinco millones de copias vendidas y marcó un regreso triunfal de la estrella tras una serie de contratiempos personales y profesionales. 

Carey dijo que "EMC2", al igual que dicho álbum, sigue expresando su sentimiento de libertad y renacer: "Es como la emancipación de Mariah Carey más allá". 

La artista de 38 años dijo disfrutar del mejor momento de sus dos décadas de carrera y que esa es su prioridad, no tratar de establecer récords de ventas o hacer historia. 

"Ya pasé suficiente tiempo preocupada en ese tipo de cosas", declaró. 

"Quiero exhortar a cualquier persona que sienta que no puede superar un obstáculo. Siento que soy una prueba viviente... Nunca pierdan la fe", dijo. "En serio, hoy soy un individuo agradecido".

Marilyn Monroe un rostro bello y un alma atormentada

El francés Michel Schneider intenta "rehabilitar el verdadero rostro" de Marilyn Monroe reconstruyendo al mito en sus momentos más inermes, durante sus encuentros con el que fuera su último psicoanalista, en la novela 'Últimas sesiones con Marilyn'.

  Norma Jean Baker, la niña que sufría de constante abandono, se inventó una máscara, la de Marilyn Monroe, para lograr ser amada, un disfraz que se volvió en su contra al convertirla en un ilusorio objeto de deseo de fragilidad extrema y virtudes ignoradas que no pudo huir de un trágico final. 

A medio camino entre la novela y el ensayo, 'Últimas sesiones con Marilyn' (Alfaguara) retrata la compleja relación entre la actriz y su psicoanalista Ralph Greenson, historia "que sobrepasó todos los códigos deontológicos hasta convertirse para ella en una dependencia psicológica y emocional", explica el también psicoanalista y escritor Michel Schneider, autor de esta novela. 

Schneider ha imaginado lo que se dijo en aquellas sesiones a partir de la anotaciones que Greenson obligaba a tomar a Marilyn, como hacía con todos sus pacientes, de las declaraciones más íntimas que la estrella dio a la prensa o de los artículos que el psicoanalista publicó tras la extraña muerte de la actriz. 

De esta forma, el escritor ha accedido a la persona que se escondía tras la rubia sexual y encantadora que gustaba de encandilar a los hombres, al público y a los cineastas: "La irreparable sensación de abandono que le procuró la ausencia de su madre desde los primeros momentos de su vida obligaron a Marilyn a querer existir a través de la mirada de los otros, su máxima ilusión era la de existir para alguien", argumenta el francés. 

'Para hablar con Marilyn, se llamaba a su psiquiatra'

Y es que la razón por la que la figura de Marilyn sigue fascinando a jóvenes y mujeres, más allá de ser objeto de deseo masculino, es para el escritor el hecho de que "en ella confluye una encrucijada de varios mitos: La mujer de tremenda belleza pero mal querida, la de la celebridad con muerte trágica o la de la persona que logra el éxito a pesar de lastrar una infancia tortuosa". 

Monroe llegó a Greenson a través de la recomendación de quien era su psicoanalista en Nueva York, que preguntó a su colega de Los Ángeles si se haría cargo de un caso especialmente difícil y, sin dar nombres, describió a "una mujer en crisis total, con peligro de autodestrucción por el abuso de drogas y medicamentos. Bajo una ansiedad paroxística y que revela una personalidad frágil". 

Y Greenson aceptó. 

"Para hablar con Marilyn no era necesario llamar a su secretaria, ni a su agente, ni a su abogado. Se llamaba a su psiquiatra", llegó a afirmar George Cukor. 

Él se convirtió en una especie de agente para ella. Pagado por los estudios, se encargaba de mantener a la estrella preparada para los rodajes. Ella en algunos momentos fue su única cliente, con la que hablaba varias veces día, aunque fuera de noche, y a la que llegó a integrar en su vida familiar, relata el autor de esta novela. 

La relación entre paciente y médico era tan estrecha, "él cometió el error de querer ser su protector, su Pigmalión", comenta Michel Schneider, que se llegó a insinuar la posible implicación de Greenson en la muerte de Marilyn, en agosto de 1962, y demuestra que la fascinación que Norma Jean podía ejercer sobre un hombre era igual o superior a la que suscitaba Monroe en el resto del planeta.

La crisis financiera e inmobiliaria de EEUU, se ha sumado un desempleo en aumento y una inflación creciente, que han hecho mella en la confianza de los consumidores, acrecentando los temores de que se produzca una recesión de la mano de un descenso en el consumo

La sombra de la recesión parece más cerca de acuerdo con las palabras de Ben Bernanke. El presidente de la Reserva Federal de EEUU (Fed) ha reconocido que la economía del país podría contraerse en el primer semestre del año. No obstante, tras este periodo, espera que se recupere gracias a las medidas llevadas a cabo por la Fed para atajar la crisis financiera.

  "Es probable que el Producto Interior Bruto real no crezca mucho, si es que crece, durante el primer semestre de 2008, e incluso podría contraerse ligeramente", ha afirmado. 

Pese a ello, Bernanke no ha querido ahondar en su pronóstico ante el Comité Económico Conjunto del Congreso. "Una recesión es posible, pero es una palabra técnica basada en datos que estarán disponibles mas adelante", por lo que admite "no estar listo para decir si la economía estadounidense enfrentará o no esa situación". 

De hecho, el panorama es más optimista para el segundo semestre, en el que predice que comenzará a hacer efecto su política de estímulo fiscal y monetario y amainarán los problemas de liquidez en el sector de los bancos y de las constructoras. El ritmo de crecimiento podría situarse al mismo nivel o "por encima en 2009", agregó. Aunque también añadió que "a la luz de la turbulencia reciente en los mercados financieros, la incertidumbre en esta proyección es alta, y persisten los riesgos de un deterioro". 

El banco central estadounidense inició en septiembre una estela de rebajas de tasas de interés, que se ha extendido hasta marzo, para aliviar la contracción del crédito nacida del hundimiento del negocio de la hipotecas de alto riesgo. Entonces, los tipos se situaban en el 5,25% y actualmente están en el 2,25%. 

No obstante, los sucesivos recortes no han podido evitar que marea de la 'subprime' haya dejado en una difícil situación a importantes bancos y constructoras del país. El último ejemplo ha sido Bear Stearns. El que fuera quinto banco de inversión del país tuvo que pedir auxilio a la Fed, antes de acordar su venta a la entidad JPMorgan en una operación con un respaldo del organismo por valor de 30.000 millones de dólares. 

Al envite de la crisis financiera e inmobiliaria, se ha sumado un desempleo en aumento y una inflación creciente, que han hecho mella en la confianza de los consumidores, acrecentando los temores de que se produzca una recesión de la mano de un descenso en el consumo. 

Bernanke cree que los mercados siguen bajo una tensión considerable, pero considera que sus inyecciones extraordinarias han sido útiles para aliviar los problemas de liquidez. "Ya se ha producido gran parte del ajuste financiero y económico necesario", ha declarado, por lo que mantiene su confianza en las perspectivas económicas a largo plazo".

Jacqueline, la última musa de Picasso

 

Jacqueline, por Picasso-

Seguramente porque hubo un pleito muy largo y porque había tanto dinero en juego, algunos de los herederos de Picasso han ido publicando libros sobre su relación con el pintor: los unos, como Marina (hija de Paulo, a su vez hijo de Olga Kokhlova), hablando de la ?inhumanidad? del genio; los otros, como Olivier Widmaier (hijo de Maya, a su vez hija de Marie Thérèse Walther, y consejero jurídico de la Picasso Administration), rehabilitando la figura de su abuelo.

Ahora acaba de aparecer otro libro sobre el entorno del gran artista del siglo XX que no ha causado tanto escándalo como Vivir con Picasso de Françoise Gilot... pero casi. 

Según la autora, nadie agradeció a Jacqueline su dedicación a Picasso

La verdad sobre Jacqueline Picasso es obra de Pepita Dupont, periodista de Paris Match y gran amiga de Jacqueline Roque, la ultima mujer del pintor malagueño. El libro quiere recuperar la memoria de quien fue calificada por muchos como la cancerbera de Picasso, y que murió el 15 de octubre de 1986, 13 años después de la muerte de su marido, disparándose un tiro en la cabeza. 

El argumento de Pepita Dupont contra esta opinión tan negativa es que Jacqueline no hizo más que seguir la voluntad del artista. Acusada de no haber dejado asistir a los hijos de Picasso, salvo Paulo, al entierro de su padre, Pepita recuerda que ellos habían iniciado anteriormente un pleito para estar seguros de heredar su fortuna, lo que indignó sobremanera al pintor.

 La verdad es que, siendo supersticioso como buen andaluz que era, Picasso no había hecho testamento: ?Me moriría al día siguiente si lo hago?, le dijo al crítico de arte John Richardson. 

De acuerdo a la ley francesa, sólo heredarían a su muerte su mujer legal y su único hijo legítimo, Paulo, hijo de la bailarina Olga Kokhlova. Pero en l959, Picasso solicitó que sus hijos ilegítimos llevaran su nombre, lo que consiguió en l961.

 Y al final, como se sabe, todos heredaron, y mucho. En cuanto a la acusación de que Jacqueline no dejaba entrar a Pablito, hijo de Paulo, Pepita explica que, en realidad, era un toxicómano que había intentado robar en Nôtre-Dame-de-Vie. 

Jacqueline nos es descrita por su amiga como sincera, honesta y desprendida, así como alguien a quien no se le ha agradecido suficientemente ni su entera dedicación a Picasso ni su generosidad con los museos (cabe decir aquí que el Ayuntamiento de Barcelona le dio la Medalla de Oro de la ciudad en l983 ?tres años antes de morir? y le hizo una exposición en su honor, en l990, es decir, cuatro años después de su suicidio). 

Jacqueline Roque había nacido en l926 en París, de padre electricista y de una madre costurera que se vio obligada a hacer de portera en un lujoso inmueble del barrio XVI. Cuando Jacqueline tenía tan sólo dos años, su padre las abandonó.

 Al decir de Pepita, una figura influyente en su vida fue la de su tío el abad Bardet, quien le enseñó la importancia de la modestia, la renuncia y la humildad. Virtudes que, sin duda, habrían de serle útiles en su pugna por lograr el corazón de Picasso frente a las otras aspirantes a principios de los años cincuenta. 

A sus 20 años, Jacqueline se casó con Andre Hutin, ingeniero, aunque enseguida el matrimonio resultó un fracaso. En l948 nació su hija Cathy, con quien Jacqueline mantuvo unas relaciones siempre difíciles. La familia vivió durante un tiempo en África, en el actual Burkina Faso, hasta que Jacqueline abandonó a su marido, sospechando que le era infiel. Se separaron y Jacqueline se trasladó al sur de Francia, donde había de conocer al pintor malagueño a través del matrimonio Ramié. 

El libro dice que no quiere entrar en detalles escabrosos, pero los hay, y muchos. Así, el lector se entera de que Françoise era llamada por Picasso Julot en lugar de Gilot (tener un Jules, en francés, es tener un amante) y de sus múltiples relaciones amorosas: con el escritor Claude Roy, con el filósofo Costas Axelos y con el pintor Luc Simon, con quien Françoise llegará a casarse y a tener una hija.  Jacqueline dejó leer a Pepita las cartas que Françoise envió a Picasso cuando estaba en su viaje de novios con Luc Simon, aunque en ellas, sorprendentemente, Françoise le decía que quería recomponer su vida con él. Para muchos, la relación de Françoise fue la más fría e interesada: Pepita cita a Geneviève Laporte (otra amante ocasional de Picasso) afirmando que Françoise se había hecho presentar a Picasso a través del actor Alain Cuny, desmontando así la idea de un encuentro fortuito. 

¿Y por qué no publicó esta correspondencia?, le preguntó como es natural Pepita a Jacqueline: ?Nunca hay que rebajarse o justificarse?, le respondió Jacqueline. Una vez que te han manchado, eso ya es para toda la vida?. 

Esperemos que ahora no le pase lo mismo a Cathy Hutin, quien sale más que malparada de este libro. Cathy no debió de tener la atención suficiente de parte de Jacqueline, quien decidió dedicarse en cuerpo y alma al genio malagueño. Lo que se desprende del libro es una gran antipatía mutua ente ella y Pepita, a quien Jacqueline llevaba a las recepciones oficiales y en quien confiaba.  Cathy está vista aquí como alguien frío e interesado únicamente en el dinero, y como una hija que hace caso de las ultimas voluntades de su madre. La polémica tras la publicación del sulfuroso libro en Francia no se ha hecho esperar: Catherine Hutin-Blay ha presentado ya hasta tres denuncias contra Pepita Dupont por algunas de las revelaciones de la obra. 

Con González y Mitterrand como presidentes respectivos de Francia y España, se devolvieron a España dos lienzos del artista malagueño muy significativos para nuestro país: Aux espagnols morts pour la France (hoy en el Reina Sofía) y Los tejados de Barcelona (hoy en el Museo Picasso de Barcelona). Y hace tan sólo pocos meses, la propia Catherine Hutin-Blay dejó en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) de Barcelona ocho piezas de su colección, aunque tan sólo por un año. 

Por otra parte, el libro ofrece muchos episodios de interés, desde la propia boda de Jacqueline y Pablo Picasso (el 2 de marzo de l961), con dos únicos testigos y una señora de la limpieza como único público, hasta la anécdota de Pasqual Maragall pidiendo cinta adhesiva para embalar una obra que Jacqueline regaló al museo de Barcelona. 

O el propio episodio de la muerte de Jacqueline, que haría las delicias del mejor escritor de thrillers del mundo. En su polémico escrito, Pepita Dupont no niega ni el alcoholismo final de Jacqueline, ni su debilidad psicológica ni su soledad, aunque también rememora felices escenas cotidianas. 

En resumen: lean el libro, se hablará de él. Hay materia para rato. 

Imagen de Estados Unidos todavía conserva un rechazo generalizado

 

La imagen de Estados Unidos en el mundo ha mejorado, aunque todavía conserva un rechazo generalizado, según un estudio de los servicios informativos de la cadena BBC.  

La encuesta de opinión del medio británico señala que a nivel mundial el 35% de la gente considera que EE UU tiene una “influencia positiva” en el resto de los países, cuando hace un año apenas un 31% tenía esta opinión. Esa visión favorable hacia la primera potencia mundial hace asimismo que caiga la visión negativa cinco puntos, aunque son más los que ven a EE UU como un país nocivo por sus políticas internacionales.

 Los que rechazan a EE UU se sitúan en el 47% frente al 35% de los que ven buena su influencia. Al menos, su imagen ha mejorado en 11 países. 

Sin embargo, el país que más ha mejorado su imagen con respecto al año anterior ha sido Rusia, que según el estudio su influencia positiva es reconocida por un 37% de los encuestados frente al 29% del año anterior.

 Los países mejor vistos por los ciudadanos son Alemania, Japón y la Unión Europea, que mejoran lo que se conoce como poder blando, mientras los peores valorados son Irán, Israel y Pakistán. La encuesta, que todos los años elabora la BBC, se ha llevado a cabo en 34 países. 

Analistas señalan que salario que Alex Rodríguez devengará este año supera individualmente a la planilla total de los Marlins de la Florida

 

NUEVA YORK -- El salario que Alex Rodríguez devengará este año supera individualmente a la planilla total de los Marlins de la Florida, el equipo de su ciudad natal.

  Por cuenta de su nuevo contrato con los Yanquis de Nueva York, Rodríguez encabeza la lista de salarios en las Grandes Ligas con su emolumento anual de 28 millones de dólares, según un repaso hecho por The Associated Press.  

Los 33 jugadores en la nómina de inicio de temporada y en la lista de lesionados de los Marlins devengan un salario acumulado de 21,8 millones.  

"¿Los Marlins? Es algo insólito", comentó Rodríguez. "Y parece que siempre se las arreglan para seguir bien competitivos. Tienen un buen sistema de ligas menores y han hecho canjes increíbles ... Salir dos veces campeones en 11 años es algo para admirar, y estoy muy orgulloso de esa organización, siendo de Miami".  

Por primera vez en la historia, el salario promedio superó la marca de los tres millones de dólares. Los 855 peloteros en los rosters del inicio de temporada y en la lista de incapacitados promedian un ingreso de 3,15 millones, un aumento de 7.1% con respecto al monto del año pasado, de 2,94 millones.  

Ni siquiera el jugador mejor pagado de Florida alcanza el promedio. El pitcher Kevin Gregg encabeza a los Marlins con 2,5 millones.  

"Mi mejor amigo vino de visita y mencionó quue Johan Santana gana 15 millones más que nuestros cinco abridores combinados", dijo el receptor de los Marlins Matt Treanor. "Es para reírse, pero al mismo tiempo hay una realidad. Todos tenemos que ponernos un uniforme. Cuando comienza un juego, poco importa cuánto ganan los Yanquis o cualquier otro".   El amigo de Treanor exageró un poco. Santana gana 12 millones más que la rotación de Florida. Con todo, la nómina de los Marlins ni llega a la mitad del equipo situado en el puesto 29, Tampa Bay con 43,8 millones.  

"Ellos ganaron un campeonato mucho más reciente de lo que hemos hecho nosotros, así que hay diversas maneras de raspar la olla", dijo el gerente de los Yanquis Brian Cashman, cuyo club perdió ante Florida en la Serie Mundial de 2003.  

"Alex se ganó su contrato en una negociación. Ahora mismo, los Marlins están en otra coyuntura. Pero dentro de poco tendrán un nuevo estadio y van por el camino correcto...".  

Los Yanquis, para sorpresa de nadie, lideran la lista con una nómina de 209,1 millones de dólares. El antesalista Rodríguez encabeza a los jugadores por octavo año seguido, escoltado por sus compañeros Jason Giambi (23,4 millones) y Derek Jeter (21,6 millones). El cuarto es el jardinero dominicano de Boston Manny Ramírez (18,9 millones).  

Tras las adquisiciones del venezolano Miguel Cabrera y Dontrelle Willis, Detroit se disparó al segundo lugar de la tabla con 138,7 millones. La nómina de los Tigres, al final del año pasado, era la décima segunda con 98,5 millones.  

Los Mets de Nueva York ocupan el tercer puesto con 138,3 millones, aumentando de los 121 millones al final de 2007. Los Medias Rojas de Boston, campeones de la Serie Mundial, están cuartos con 133,4 millones.  

Más abajo se colocan los Medias Blancas de Chicago (121,2 millones), los Dodgers de Los Angeles (119,2 millones), los Cachorros de Chicago (118,6 millones), los Dodgers de Los Angeles (118,5 millones) y los Marineros de Seattle (118 millones).  

También se destaca una cifra récord de 434 jugadores que ganan al menos el millón de dólares.

Muere Jules Dasssin..... Colocado en la lista negra de Hollywood luego de la Segunda Guerra Mundial tras definírsele como comunista

  

El cineasta estadounidense Jules Dassin falleció a los 96 años de edad en un hospital de la capital griega en el que fue internado hace dos semanas.   De origen judío, Dassin nació en 1911 en el estado de Connecticut.    Colocado en la lista negra de Hollywood luego de la Segunda Guerra Mundial tras definírsele como comunista, Dassin se trasladó a Europa, donde se casó con la actriz y luego ministra griega de Cultura, Melina Mercouri.    Ella protagonizó el filme más famoso de Dassin, "Nunca en domingo", rodado en 1960.  

Ambos se conocieron en el Festival de Cannes en 1955 donde él ganó el premio al mejor director por la película "Rififi".  

Tras la muerte de Mercouri, Dassin se dedicó a trabajar en el proyecto por el que había luchado su esposa: lograr el retorno a Grecia de los Mármoles de Elgin, las esculturas y frisos del Partenón que se encuentran en el Museo Británico de Londres.  

El creador fue padre del cantante Joe Dassin, quien murió en 1980 y muy conocido en el mundo francófono.  

El primer ministro griego, Costas Karamanlis, calificó a Jules Dassin como "un importante creador y un verdadero amigo".  

Otras película de Dassin son "Fuerza Bruta", de 1947; "Fedra", de 1962; "Topkapi", de 1964; "Promesas al amanecer", de 1970 y "Gritos de pasión", de 1978.