Entre homenaje a Luis Buñuel, y un documental de Roling Stones renace el festival de cine de Berlín

 

 Jeanne Moreau, (reconocida actriz francesa), rindió un homenaje a Luis Buñuel, director de cine español, nacionalizado mexicano, durante el Festival de Cine de Berlín que se enfocó en el rodaje “Le Journal d´une femme de chambre”, “Diario de una camarera” de 1964.  El festival que comienza el día de mañana y termina el 17 de febrero, exhibirá entre algunos otros títulos, “Los Olvidados”, “El Ángel Exterminador” y “Las Hurdes, Tierra sin pan”.  Durante una entrevista en “Die Zeit”, seminario alemán, Jeanne habló acerca del buen humor que siempre tuvo Buñuel, aunque la mayoría era humor negro, y lo recuerda como el hombre con el que siempre comía a temprana hora en París. También comentó acerca de las historias que creaba para su personaje durante la grabación de “Diario de una camarera”.  La actriz nos afirma, que para poder comprender perfectamente la temática de las películas de este reconocido director, se debe de tomar en cuenta en primer plano su ateísmo, ya que atacaba y satirizaba al clero, así como a la religión, siendo considerado todo un enemigo de la Iglesia, aunque fue educado por jesuitas.  Dentro de la obra del director, Moreau nos comentó la verdadera importancia y enfatización de los insectos dentro de los rodajes, explicando que es la insistencia en la fugacidad y carnalidad del ser humano.  

Esta relación se debe a que en un principio de los años 20 él estudió entomología, que es el estudio científico de los insectos, por lo que con mirada misericordiosa analiza a las personas como si fueran insectos. 

La parisina nos comentó que durante una cena con Buñuel, él le dijo: “Me recuesto de espaldas, cierro los ojos y me imagino todo tipo de insectos”.

 

El director ganador del Oscar Martin Scorsese se unió a los Rolling Stones para producir una película de un concierto íntimo de la banda y el resultado se estrenó  en el Festival de Cine de Berlín bajo el título "Shine A Light". 

Scorsese, ganador del premio de la Academia el año pasado por "The Departed", capturó en el 2006 una presentación de los legendarios rockeros en el Teatro Beacon de Nueva York. 

El realizador dijo que "la naturaleza de la música es algo que me ha inspirado constantemente a través de los años", y que desde hacía tiempo venía discutiendo posibles proyectos con el cantante de la banda, Mick Jagger. 

"Cada vez que veía el espectáculo me emocionaba: 'quiero poner una cámara ahí arriba'", dijo Scorsese en conferencia de prensa. "Tratamos de acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en vivo". 

Jagger relató que originalmente le propuso a Scorsese filmar un gran show en una playa de Rio de Janeiro, pero que el director "dijo que le gustaría hacer algo mucho más íntimo, y así fue como llegamos al Teatro Beacon". 

El documental es "una mirada realmente íntima sobre lo que son las relaciones en el escenario, que yo nunca antes había visto en una película de un concierto", añadió el rockero. 

Scorsese, Jagger y el resto del grupo asistieron a la premiere de la película en Berlín. 

El guitarrista Keith Richards dijo que tenía curiosidad de ver "con qué saldría Martin" y alabó el acercamiento discreto del cineasta y de su equipo. 

"Ni siquiera los vimos, ni siquiera sabíamos que estaban ahí, y eso es lo más importante para mí", declaró. "En lo que a mí respecta, tocamos tres noches en el Beacon y Martin por casualidad lo capturó en un filme. Es un hermoso modo de hacerlo". 

Scorsese ya había hecho varias películas enfocadas en astros de la música, entre ellas "The Last Waltz" (1978), sobre el concierto de despedida de The Band; y el documental del 2005 "No Direction Home: Bob Dylan". 

Además, ya tiene otro proyecto en mente: un retrato del extinto guitarrista de los Beatles George Harrison. 

"Será un documental directo sobre su vida", adelantó el jueves el cineasta. "Apenas estoy empezando a ver años de pietaje". 

"Shine a Light" se exhibe en la "Berlinale" fuera de competencia. Veintiún películas se miden por el Oso de Oro, el máximo premio del evento, que termina el 17 de febrero. 

Entre las cintas iberoamericanas figuran la mexicana "¿Te acuerdas de Lake Tahoe?" de Fernando Eimbcke, la argentina "Arcos" de María Laura Ruggiero y la española "Elegy", de Isabel Coixet, protagonizada por Penélope Cruz. 

El año pasado el Oso de Oro fue para la película director chino Wang Quan'an "Tuya's Marriage". 

Un jurado internacional de seis miembros, encabezado por el director griego Constantin Costa-Gavras, seleccionará al ganador de este año. ---