Las memorias del "Tambor de Hojalata"....El escritor Volker Schlondorff habla de su v ida

BERLÍN.- El director, productor de cine, guionista, documentalista y actor alemán Volker Schlondorff presentó hoy en Berlín su esperado libro de memorias.

 ’Volker Schlondorff. Luz, Sombras y Movimiento. Mi vida y mis películas’ es el título de las memorias que este jueves han salido a la venta a la vez que una colección de DVDs que recopilan toda su obra.

 El volumen es la mirada retrospectiva de uno de los directores clave del nuevo cine alemán. Escribir el libro "fue algo a lo que no estaba acostumbrado. Pero pese a ello lo hice yo solo, con la ayuda de mis diarios y un cuaderno de notas. Es un libro, no es literatura", explica el artista.

 "Quería escribir, escribir, escribir, fue un viaje en el tiempo y de algún modo también un libro de historia", cuenta Schlondorff, ganador del primer Oscar del cine alemán tras la Segunda Guerra Mundial por ’El tambor de hojalata’ (1979).

 

Además, de alguna manera acabó siendo también "un balance de vida y de la ’verdadera vida’ de un director de cine", añadió en la entrevista. "Probablemente esa ’verdadera vida’ sea la última utopía que nos quede", considera el director de ’El noveno día’.

 

A sus 69 años, explica que escribir sus memorias no marca de ningún modo el fin de su larga trayectoria profesional. Orgulloso director de cintas como ’Homo Faber’ (1991) o ’El joven Torless’ (1966), Schlondorff reconoce haber encontrado en el cine su "profesión soñada".

 

"Ahora estoy más cerca que nunca de lo que siempre quise ser". Y eso, pese a que siendo cineasta "se duda una y otra vez del propio talento", puntualiza. Después de escribir sus memorias y de trabajar durante siete años en el rodaje de ’La Papisa’, que al final tuvo que abandonar, el alemán prepara ’Gigola’, su nueva película sobre el mundo de luces del teatro ’varieté’ de París y sus protagonistas.

 

Para el año que viene ya tiene previsto rodar la última obra de teatro de León Tolstoi, ’Y la luz luce en la oscuridad’ (inacabada), con los actores alemanes Angela Winkler y Hans-Michael Rehberg. En 2002, el Festival de Cine de San Sebastián le dedicó una retrospectiva por su aportación al cine europeo, destacando además el compromiso político que siempre ha mantenido con su país y con el cine, manifestado en los últimos años en el enorme esfuerzo de levantar y mantener los viejos estudios de la UFA/DEFA en Babelsberg (Berlín).

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MADRID.- El Festival de Donostia-San Sebastián, que se celebrará entre el 19 y el 28 de septiembre, presentará tres grandes sesiones retrospectivas: Michael Powell, como autor clásico,  Volker Schlöndorff, como director en activo, y ’50 de los 50’, como ciclo temático dedicado a conmemorar los 50 años de vida del festival.

 

Quizás el hecho de nacer en Canterbury (Gran Bretaña, 1905) fuera premonitorio para que Michael Powell se convirtiera en uno de los mejores "cuentistas" de toda la historia del cine. Michael Powell ya era un director conocido cuando en 1942 fundó, junto  con su inseparable amigo Emeric Pressburger, una legendaria compañía de producción llamada ’The Archers’, de la que Martín Scorsese afirmaba: "Cada vez que veo aparecer el logo de ’The Archers’ en la pantalla, sé que estoy a punto de asistir a algo único, una experiencia auténticamente especial".

La filmografía de Powell, solo o codirigiendo con Pressburger, está llena de títulos magníficos que por sí solos evocan los mejores momentos del cine: ’A Matter of Life and Death’ (A vida o muerte, 1946), ’Black Narcissus’ (Narciso Negro, 1947), ’The Red Shoes’ (Las zapatillas rojas, 1948)  o la magnífica y terrible ’Peeping Tom’ (El fotógrafo del pánico, 1959). 

 

Recuperar lo oculto

 

La retrospectiva íntegra que ofrece el Festival de Donostia-San Sebastián, junto con la publicación del libro de Ian Christie, Michael Powell & Emeric Pressburger ’Flechas de deseo’, en colaboración, como siempre, con la Filmoteca Española, permitirá recuperar estos títulos, además de descubrir una parte de su cine que ha permanecido más oculta. 

 

Sólo por ser director de títulos imprescindibles de la historia del cine europeo como ’Der Junge Torless’ (El joven Torless, 1966), ’Die Verlorene Ehre der Katharina Blum’ (El honor perdido de Katharina Blum, 1975), ’Die Blechtrommel’ (El tambor de hojalata, 1979) u ’Homo Faber’ (Voyager, 1991), Volker Schlöndorff (Wiesbaden, 1939) ya merecería ser objeto de una retrospectiva. 

 

En el resto de su interesante filmografía, en la que destaca un precioso documental con Billy Wilder, y el compromiso político que siempre ha mantenido con su país y con el cine, manifestado en los últimos años en el enorme esfuerzo de levantar y mantener los viejos estudios de la UFA/DEFA en Babelsberg (Berlín), hace sentir orgullosos a los organizadores del Festival de Donostia-San Sebastián que le dedican su retrospectiva. 

 

Acompañando el ciclo, el Festival de Donostia-San Sebastián editará un libro escrito por el crítico Thilo Wydra en colaboración con Euskadiko Filmategia–Filmoteca Vasca.

 

Los años 50

 

El Festival de Donostia-San Sebastián cumple 50 años. Entre las muchas ideas que se barajaron para organizar una retrospectiva que reuniera la historia del festival, la elegida fue la de buscar 50 películas de los años 50 que de alguna manera tuvieran relación con los 50 años del festival. 

 

No se trataba de buscar filmes que hubieran pasado por el Festival, sino de encontrar títulos importantes de todas las cinematografías del mundo (EEUU, Europa, Asia, Latinoamérica) que se pudieran vincular al Festival a través de visitas de actores, directores, Premios Donostia o retrospectivas.

 

’All About Eve’ (Eva al desnudo), de Joseph Mankiewicz, ’The Bad and the Beautiful’ (Cautivos del mal), de Vincent Minnelli, ’Un condamne a mort s’est échappé’ (Un condenado a muerte se ha escapado), de Robert Bresson,  ’Los golfos’, de Carlos Saura,  ’Johnny Guitar’, de Nicholas Ray,  ’Man Without a Star’ (Pradera sin ley), de King Vidor,  ’A Place in the Sun’ (Un lugar en el sol), de George Stevens, ’Silk Stockings’ (La Bella de Moscú) de Rouben Mamoulian, o ’La vida por delante’, de Fernán-Gómez,  son algunos de los 50 títulos seleccionados en esta retrospectiva, que ofrece una lista de películas que se pueden calificar sin ningún rubor de "imprescindibles para la supervivencia".