cine

Fallece el director de "El Paciente Inglés", Anthony Minghella

 

El director de cine Anthony Minghella (Reino Unido, 1954), realizador de títulos como 'El paciente inglés' o 'Cold Mountain', ha fallecido a los 54 años, según ha confirmado su representante.

   El realizador fue operado la semana pasada de un cáncer en el cuello y en las amígdalas, según ha confirmado su agente, Leslee Dart, al diario 'The Guardian', y parecía que todo había salido bien. 

Pero el lunes a primera hora, sufrió una hemorragia con la que los médicos no pudieron hacer nada. "La cirugía fue bien y éramos optimistas pero fue imposible parar la hemorragia", ha explicado Dart. 

Minghella, que logró en 1997 un Oscar al mejor director por 'El paciente inglés', estaba a punto de estrenar en Reino Unido un telefilme, 'The Nº 1 detective Agency', rodado en Botsuana y que se iba a emitir estas vacaciones de Semana Santa. 

Su muerte ha causado gran conmoción en el mundo de la cultura británica, en el que era una figura destacada no sólo por su labor como cineasta, por la que fue reconocido en Hollywood y en su país, sino también porque hasta hace pocas fechas era el presidente del British Film Institute. 

Minghella estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa y tenía un hijo y una hija, Max y Hanna. Max, nacido en 1985, es actor y uno de los protagonistas de la próxima película de Alejandro Amenábar, 'Ágora', donde da vida a Davo. Hanna fue ayudante de producción de su padre en 'El talento de Mr. Ripley'. 

Nacido en la isla inglesa de Wight, de padre italiano y madre escocesa, se graduó en la Universidad de Hull (norte de Inglaterra). 

Empezó su carrera escribiendo obras para la radio y haciendo series para la televisión británica, tanto la BBC como el canal ITV. 

En 1990 empezó a trabajar en el cine, con la película 'Truly, Madly, Deeply', su primer gran éxito de taquilla. Siguieron otros filmes y hasta un montaje operístico, el de 'Madama Butterfly' de Puccini para la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 2006, con el que obtuvo el premio Olivier a la mejor producción escénica. 

En 2005, Minghella colaboró en la campaña electoral del Partido Laborista dirigiendo un anuncio de propaganda

electoral protagonizado por el entonces aspirante a la reelección, Tony Blair, y por Gordon Brown.

Anterior Siguiente Anthony Minghella con su esposa, la coreógrafa Carolyn Choa, en la edición de 2005 del Festival de Berlín. El realizador registró su primer gran éxito en taquilla en 1990, con 'Truly, Madly, Deeply'. El director tenía una larga lista de proyectos en fases de producción. Por ejemplo, era productor de 'The Reader', que se está rodando actualmente. (Foto: AFP)

Anterior Siguiente La ceremonia de los Oscar del año 1997 se convirtió en la gran noche de Minghella. El realizador obtuvo por 'El paciente inglés' nueve estatuillas, incluidas la de mejor película y mejor dirección. La adaptación del guión, que también corrió a cargo de Minghella, aspiró al Oscar pero no se lo llevó. En la imagen, el cineasta besa al productor del filme Saul Zaentz. (Foto: REUTERS)

Anterior Siguiente La muerte de Minghella ha causado gran conmoción en el mundo de la cultura británica, en el que era una figura destacada no sólo por su labor como cineasta, por la que fue reconocido en Hollywood y en su país, sino también por ser presidente del British Film Institute —puesto que había abandonado recientemente— y por sus trabajos en el teatro y la televisión. (Foto: AP)

 

Anterior Siguiente Minghella es también autor del filme 'El talento de Mr. Ripley', protagonizada, entre otros, por Matt Damon (izda.) y Gwyneth Paltrow (centro). En la imagen, durante la presentación de la película en el Festival de Berlín. (Foto: AP)

 

Anterior Siguiente Minghella, con el productor, director y actor Sidney Pollack, en un acto en la Academia de Cine y Televisión Británica (BAFTA) en Londres en 2001. El realizador británico estaba en negociaciones para rodar la versión 'hollywoodiense' de la exitosa película alemana galardonada con un Oscar 'La vida de los otros'. (Foto: EPA)

 

Anterior Siguiente Anthony Minghella, flanqueado por el actor Philip Seymour Hoffmann (izda.) y por Brendan Gleeson. Minghella dirigió 'Truly, Madly, Deeply' (1990), 'Un marido para mi mujer' (1993), 'El paciente inglés' (1996), 'El talento de Mr. Ripley' (1999), 'Play' (2000), 'Cold Mountain' (2003) y 'Breaking and Entering'. (Foto: REUTERS)

Harry Potter tendrá dos finales, para el libro...La película será

 

JK Rowling, autora de Harry Potter

La adaptación al cine del séptimo y último libro de la gesta Harry Potter se hará en dos partes, revelaron los estudios de la Warner Bros., dueños de los derechos. El anuncio se produjo después de que el productor David Heyman admitió que era imposible condensar las 608 páginas de "Harry Potter y las reliquias de la muerte" en una sola película.  

"No puedes quitar elementos de este libro", declaró al diario Los Angeles Times.  

En las películas anteriores, muchos aficionados a las aventuras y desventuras del joven mago han quedado decepcionados al no ver en la pantalla grande escenas clave de las novela, como los juegos Quidditch.  

El protagonista principal, Daniel Radcliffe, también le comentó al diario estadounidense que dividir en dos la entrega final de JK Rowling era una solución sensata para los realizadores.  

"En los libros anteriores había tramas secundarias que se podían omitir de la trama de la película, y aún así, esos cortes representaron un horror para algunos", explicó Radcliffe.  

"La séptima entrega realmente no tiene estas subtramas. Es un cuento lineal de principio a fin", agregó.  

En un comunicado, Jeff Robinov, presidente de Warner Bros, añadió que la decisión de filmar en dos partes era "la mejor manera de hacer justicia al libro, y a sus muchos aficionados".  

"Viaje estimulante"   

 En los libros anteriores había tramas secundarias que se podían omitir de la trama de la película, y aún así, esos cortes representaron un horror para algunos  

Daniel Radcliffe

La estrategia Kill Bill también tiene el beneficio adicional de aumentar las ganancias para la productora.  

Las primeras cinco películas han recaudado US$4.500 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la mayor franquicia de cine en la historia de la taquilla, superando a James Bond y "La guerra de las galaxias".  

La filmación de la sexta entrega de la serie, "Harry Potter y el misterio del príncipe", empezó en septiembre pasado bajo la dirección de David Yates.  

Yates también será el responsable de las dos películas del final.  

"Considero que es un gran privilegio continuar llevando a la gran pantalla el extraordinario mundo de JK Rowling como director de este épico y estimulante viaje", confesó.  

El estreno de la primera parte del final de "Harry Potter y las reliquias de la muerte" está previsto para finales de 2010, mientras que la última parte saldrá a mediados del siguiente.

Edward James Olmos recordó que los latinos son la minoría de más rápido crecimiento en Estados Unidos y auguró que en un futuro quien no pueda hablar inglés y español en norteamericana estará en desventaja. Ve a Bush peor presidente de la historia

El actor de origen mexicano Edward James Olmos señaló a George W. Bush como el "peor" presidente de la historia estadounidense por sus políticas en torno a los inmigrantes y por desatar la guerra en Irak.   Sin embargo, dijo que los latinos que viven en Estados Unidos se están dando cuenta de que tienen el poder suficiente para cambiar la situación y votar por un candidato que trabaje a su favor.   "De todos los presidentes que hemos tenido, George (W.) Bush es el peor de todos. Él cree que es el mejor, pero para mucha gente él ha hecho muchas cosas que nunca vamos a poder cambiar. Él no va a entender nunca lo que ha hecho", dijo en un aparte con medios durante el estreno de la película "The Golden Age", en el marco del XXIII Festival de Cine de Guadalajara.   "Puede ser que él se muera sin dimensionar lo que le ha hecho a la humanidad", agregó con rostro un tanto compungido, al tiempo en que descartó que en algún momento vaya a aspirar a un cargo político porque "yo puedo ayudar más con mi integridad y dando apoyo" a las causas humanitarias. 

Ganador de un Globo de Oro y postulado al premio Oscar por su actuación en "Stand and Deliver" (1998), James Olmos recordó que los latinos son la minoría de más rápido crecimiento en Estados Unidos y auguró que en un futuro quien no pueda hablar inglés y español en la potencia norteamericana estará en desventaja.

  "Todo está cambiando para el pueblo latino. Con esta fuerza que ya tenemos estamos creciendo, nunca va a ser lo mismo y lo que hemos visto es que la gente lo está entendiendo más y más allá", afirmó. 

En sus recientes visitas a México dijo haber visto con tristeza cómo sigue la corrupción rampante y la pobreza, lo que empuja cada vez a más personas a buscar un mejor futuro fuera del país. 

"Aquí tenemos unos problemas que todos sabemos y la corrupción, desde el más alto y entre los más ricos para abajo, se está poniendo más y más y más difícil", expresó. 

"Hay muchos que dicen que México está avanzando mucho pero ... los pobres son más pobres y los ricos son más ricos cada año", mientras que la clase media es casi inexistente. 

Su propuesta para un cambio es que "los que están aquí se eduquen y los que están afuera regresen a ayudar". 

Sobre una posible huelga de actores que ya amenaza con paralizar las filmaciones en Hollywood en el verano, dijo que su éxito o fracaso dependerá de cuán unidos luchen por sus derechos, como lo hicieron los guionistas, que tras 100 días de paro consiguieron lo que exigían. 

"Sufrieron mucho, pero al final de cuentas ganaron porque se unieron. Creo que es necesario que la gente forme sindicatos para que los que tienen mucho poder no nos digan cómo debemos vivir nuestra vida", declaró. 

Actualmente el actor graba la última temporada de la serie de televisión "Galáctica", que considera su mejor trabajo en ese medio. 

Narrado por James Olmos, "The Golden Age" es un documental sobre una liga de fútbol en Nueva York en la que participan latinos mayores de 40 años. 

Además, está escribiendo junto al reconocido escritor Carlos Fuentes el guión de una película a titularse "La frontera de cristal". 

"Va muy bien", adelantó. "Estamos trabajando en el guión... Yo voy a producir y a dirigir". Aún es incierta la fecha de inicio del rodaje, los actores que intervendrán en el filme o su presupuesto.

 

Los últimos estrenos de cine

  

El director Roland Emmerich regresa a las salas de cine con una nueva superproducción, '10.000', una historia épica sobre el primer héroe de la historia. Comparte cartelera con 'Cometas en el cielo', cuya banda sonora es del español Alberto Iglesias.

 El director de títulos como 'The Independence Day' o 'El día de mañana', Roland Emmerich, retrata en '10.000' la leyenda del primer héroe de la historia, al que da vida el actor Steven Strait. 

El joven cazador D'Leh se ve obligado a guiar a un pequeño grupo de cazadores para salvar a su amada en una odisea que les conducirá a los confines de la tierra, persiguiendo a los señores de la guerra. 

'Cometas en el cielo'

  Después de adentrarse en la personalidad del creador de Peter Pan en el filme 'Descubriendo nunca jamás', el cineasta Marc Foster retrata ahora el drama de los niños afganos en 'Cometas en el cielo', filme por el que el compositor español Alberto Iglesias fue candidato al Oscar a la mejor banda sonora. Veinte años después de haber abandonado Kabul, Amir regresa a Afganistán, a pesar del peligro que supone el implacable gobierno de los talibanes, dispuesto a enfrentarse a los oscuros secretos que le persiguen. [VER TRÁILER] 

'Lo mejor de mí'  La directora catalana Roser Aguilar debuta con 'Lo mejor de mí', una historia sobre las bondades del amor que protagoniza Marian Álvarez, Carmen Machi, Alberto Jiménez y Lluís Homar. Cuando era pequeña, Raquel no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor. Pero ahora Raquel se va a vivir con Tomás, lo que le llevará a plantearse qué está dispuesta a hacer por amor y descubrirá lo bonito y difícil de querer a alguien de verdad.   

'Enfrentados'

 Liam Neeson, Pierce Brosnan y Anjelica Huston son los protagonistas de 'Enfrentados', una tensa historia de acción, venganza y lucha por la supervivencia que firma el director David Von Ancken. La guerra civil ha terminado, pero el coronel Carver tiene una cuenta pendiente: matar a Gideon, cueste lo que cueste. Esta persecución y odio mutuo les lleva a ambos lejos de las comodidades de la civilización, y se adentran en los rincones más sangrientos de sus propias almas. 

'Mi monstruo y yo'

 El director Jay Russell rescata la leyenda del ser que habita en las profundidades del lago Ness en el largometraje 'Mi monstruo y yo', una historia sobre la fe en la magia que protagoniza el joven Alex Etel. Mientras el pequeño Angus MacMorrow se encierra en su mundo a la espera de que su padre regrese de la guerra, encuentra un huevo mágico del que nace una criatura sorprendente: el mítico monstruo del lago de las leyendas escocesas. Agnus criará a su monstruoso amigo, con quien emprenderá un viaje de descubrimientos, debiendo proteger un secreto que dará vida a una leyenda.  

'Bab' Aziz'

 El director tunecino Nacer Khemir se adentra en la tradición cultural islámica en 'Bab'Aziz', un filme que se sumerge en el poético y exótico mundo de las mil y una noches y que protagonizan Parviz Shahinkhou y la joven Maryam Hamid. Una niña de nueve años y su abuelo, un anciano sufí ciego, recorren el desierto en busca de la gran reunión de derviches que se celebra cada 30 años. A lo largo del viaje, el abuelo le cuenta a su nieta historias que irán dando forma a este mágico cuento árabe sobre la tradición sufí.  

'Los perros dormidos mienten'

 Melinda Page Hamilton protagoniza 'Los perros dormidos también mienten', una comedia del director Bob Goldthwait sobre los secretos que esconde una chica aparentemente normal, adorada por sus padres y su prometido. El futuro de Amy parece cada vez más brillante hasta que su novio sugiere que se cuenten cosas que nunca le han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y revela su secreto, todo se desmorona.  'Los reyes del Ártico'  Belén Rueda es la encargada de poner voz a 'Los reyes del Ártico', un documental firmado por Adam Ravetch y Sarah Robertson para National Geographic en el que analizan las consecuencias del cambio climático en el Polo Norte. Rodada a lo largo de 15 años, retrata las dificultades, cada vez mayores, de una familia de morsas y otra de osos polares para sobrevivir en un polo norte agonizante.

De fea, nada, Betty la Fea

Longoria no da la espalda

Disney presenta de nuevo a Cruella de Vil, la villana de 101 Dalmatas

Cruella De Vil, la perfidia hecha mujer, se convirtió en el villano más atractivo del universo Disney, tras el estreno de '101 dálmatas', en enero de 1961. Creada por el legendario animador de la factoría Marc Davis, que se inspiró en las escuálidas formas de la actriz sueca Viveca Lindfors y el carácter fuerte de Tallulah Bankhead, su deliciosa maldad regresa mañana a la pequeña pantalla. Disney ha recuperado la película en DVD, con la imagen restaurada, el sonido remasterizado y en formato de cine. Estará a la venta por tiempo limitado.

 

Técnicamente, 101 dálmatas es algo más que un gran villano. Esta película fue el ensayo general de un nuevo sistema de animación, la cámara Xerox, que permitió a los estudios convertir los dibujos en celuloide con mayor rapidez y precisión. El nuevo sistema, utilizado por última vez con La Sirenita, permitió, por ejemplo, que los seis millones de manchas que fueron pintados en la piel de los dálmatas no se convirtieran en un gran borrón al pasarlos a un velocidad de 24 dibujos por segundo.

 El veterano animador Andreas Deja, experto en villanos (en su haber figuran Jafar, de Aladín; o Scar, de El rey León), habla con pasión de la película. "Era fascinante: moderna, colorista y era la primera historia concebida por una sola persona. Hasta el momento, equipos enteros trabajaban para escribir una película. Fue así en La Bella durmiente, Peter Pan o Bambi, pero Bill Peet adaptó el libro de Dodie Smith y creó él todo el argumento".

Andreas Deja cree que otro de los responsables del éxito de la película fue Marc Davis, el creador de Cruella: "Es uno de mis héroes. Le conocí en los 80. Ya no trabajaba pero teníamos conversaciones larguísimas sobre cómo debía ser un villano".

Su viuda, Lisa, una octogenaria con sentido del humor, cuenta: "Estaba encantado con el encargo de Cruella. No le gustaban las princesas. Animar a una persona real y que fuera creíble para el público era un reto. Y lo logró. Es un carácter fuerte, domina la película".

101 Dálmatas se estrenó en enero de 1961 y arrasó en taquilla con un recaudación de 37 millones de dólares. El DVD de la película restaurada sale a la venta en todo el mundo.

 

Hollywood se ha rendido definitivamente al peculiar universo de los hermanos Joel y Ethan Coen....mejor dirección, mejor película, mejor guión adaptado y mejor actor secundario

Hollywood se ha rendido definitivamente al peculiar universo de los hermanos Joel y Ethan Coen, que se han embolsado los premios más importantes de la 80 edición de los premios Oscar con su película No es país para viejos. Han sido cuatro estatuillas de las grandes: mejor dirección, mejor película, mejor guión adaptado y mejor actor secundario, que ha recaído en el actor español Javier Bardem por su interpretación del despiadado asesino Anton Chigurh.   Al recoger sus galardones, los hermanos Coen han recordado sus inicios, a finales de los años 60, y han agradecido el apoyo de los espectadores, que "han convertido esta película en una de las más premiadas de esta temporada". El productor de la película, Scott Rudin, expresó su "sorpresa" y tuvo palabras de elogio hacia los actores Tommy Lee Jones, Josh Brolin y Javier Bardem, "sin los cuales no habría sido posible la película".   Abanderados del cine independiente norteamericano, Joel y Ethan han recuperado con No es país para viejos el nivel de sus grandes películas, entre las que se incluyen Fargo, Muerte entre las flores, "Arizona Baby" y "El Gran Lebowsky".

 

   Noche europea   El español Javier Bardem, la francesa Marion Cotillard y los británicos Daniel Day-Lewis y Tilda Swinton han acaparado los otros galardones más importantes de la noche, que de esta manera ha adquirido un marcado sabor europeo. 

Bardem, con su estatuilla como mejor actor de reparto en No es país para viejos, ha hecho historia para el cine de España, pues nunca antes un español había logrado un Oscar en una categoría de interpretación. 

También la francesa Marion Cotillard, de 33 años, ha engrandecido el cine europeo al alzarse con el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Edith Piaf en La vida en rosa. Cotillard es la segunda actriz que logra un Oscar por su interpretación en una película de habla no inglesa, tras el logrado por Sofía Loren por su papel en Dos Mujeres, de Vittorio de Sica. Y también la tercera actriz francesa, tras Juliette Binoche, por El paciente inglés, y Simone Signoret, por Un lugar en la cumbre, que se alza con una estatuilla. 

Por su parte, Daniel Day-Lewis se ha hecho con el premio al mejor actor por su papel de Daniel Plainview, un magnate en la California de comienzos del siglo XX, en la película Pozos de ambición, dirigida por Paul Thomas Anderson. El británico, que ha recibido su premio de manos de la también británica Helen Mirren, consigue así su segundo Oscar, tras el logrado por Mi pie izquierdo en 1990. 

Igual que Javier Bardem por No es país para viejos, Day-Lewis ha conseguido todos los galardones previos a los Oscar en los que competía: el Globo de Oro, el Bafta británico, los de la Asociación de Críticos de Los Angeles y la de Nueva York son algunos de los galardones que ha conseguido este actor por un papel calificado de "grandioso". 

La británica Tilda Swinton se ha alzado, por su parte, con el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel de una ambiciosa mujer de negocios en Michael Clayton. 

En cuanto al Oscar a la película en lengua extranjera, ha sido para otra producción europea, la austriaca Los falsificadores, de Stepha Rutzowitzky. 

Y si bien no es europea, la mejor película de animación, Ratatoulle, de Disney, que ha arrasado en las taquillas de todo el mundo, tiene un claro sabor parisino, pues narra las andanzas de un ratón en la capital francesa. 

Otros ganadores 

No es país para viejos optaba a un total de ocho estatuillas, al igual que Pozos de ambición, que obtuvo sólo dos, las de mejor fotografía y mejor actor. También figuraban como favoritas Michael Clayton con siete candidaturas, de las que sólo se llevó la de mejor actriz secundaria, y Expiación, que aspiraba a siete estatuillas y se llevó la de mejor banda sonora, que fue para otro europeo, el italiano Dario Marianelli, que desbancó al español Alberto Iglesias por su composición para Cometas en el cielo. 

Por número de estatuillas, destacó la última entrega de la saga Bourne, El ultimátum de Bourne, con tres premios técnicos (montaje, montaje de sonido y mezcla de sonido). En esta última categoría aparecía como candidato, por Transformers, Kevin O'Connell, que tiene el récord de haber estado nominado 20 veces y no haber ganado ninguna. 

El Oscar al mejor guión original fue para Juno y su guionista, Diablo Cody, bailarina de streep-tease antes de convertirse en una famosa escritora de blogs. Pese a ser una de las películas de más bajo presupuesto, Juno optaba a cuatro de los premios más importantes (mejor película, mejor director y actriz principal, además del guión). 

El resto de premios estuvo también muy repartido. El de mejor vestuario fue para Elizabeth: la Edad de Oro; el de efectos visuales, para La brújula dorada, y la dirección artística para Sweeney Todd. 

Homenaje 

En la ceremonia se ha dado además un Oscar honorífico al diseñador de producción Robert Boyle, tras haber sido candidato en cuatro ocasiones y no haberse alzado nunca con la ansiada estatuilla. Boyle, de 98, se mostró emocionado y aseguró, ante el publico de pie, que este tipo de premios es la parte buena de ser mayor: "no recomiendo el resto".

FOTOGALERÍA FOTOGALERÍA 80 edición de los Oscar

El gran desfile del mundo del cine.......Los oscares en la fantasía del reyno de nunca jamás

 

Javier Bardem se consagró como el primer actor español en recibir el Oscar, por su papel de reparto en la saga criminal de Joel y Ethan Coen "No Country for Old Men", que además se impuso como mejor película del año.

  Los Coen, en tanto, compartieron el premio al mejor director y mejor guión adaptado. Con cuatro estatuillas, "No Country" fue la cinta más galardonada.   "¡Qué bien! Esto es grandioso, es un honor. Gracias a los hermanos Coen por ser lo suficientemente locos como para pensar que yo podría hacerlo y por poner sobre mi cabeza uno de los peinados más horribles de la historia", declaró Bardem en su discurso de aceptación, para luego añadir: "Lo siento, pero esto lo tengo que decir en español.

 Mamá, esto va por ti, va por lo abuelos que llevaron la dignidad y el orgullo a nuestro oficio. Esto es para España".   El astro canario de 38 años, que en el 2001 fue el primer actor español en ser nominado al Oscar, era el favorito de la crítica en su papel del temible y despiadado asesino compulsivo Anton Chigurh en la saga criminal. 

Por su parte, el inglés Daniel Day Lewis se llevó el segundo Oscar de su carrera, al mejor actor, por su papel del magnate petrolero Daniel Plainview en "There Will Be Blood", de Paul Thomas Anderson. 

Nominado por cuarta ocasión, Day Lewis, quien ganó en 1990 por "Mi pie izquierdo", aceptó el reconocimiento en nombre de su abuelo, su padre y sus tres hijos. 

La francesa Marion Cotillard se impuso como mejor actriz por su encarnación de la diva Edith Piaf en "La Vie en Rose", y la también inglesa Tilda Swinton obtuvo el reconocimiento como mejor actriz de reparto por su trabajo en "Michael Clayton". 

"Maestro Olivier, usted sacudió mi vida", dijo Cotillard entre lágrimas en referencia al director del filme, Olivier Dahan, al aceptar el premio. 

Como mejor película extranjera, galardón que presentó la estrella española nominada a un Oscar Penélope Cruz, la Academia favoreció a la alemana "The Counterfeiters". 

"Estamos en todas partes", bromeó Swinton sobre el triunfo de los europeos en la ceremonia. 

Conocidos por guiones originales como "Fargo", los Coen se llevaron el galardón con uno de sus únicos dos guiones adaptados, "No Country", basado en la novela del ganador del Pulitzer Cormac McCarthy. 

El relato captura la belleza inhóspita del paisaje de Texas y mezcla una violencia brutal con un humor absurdo. 

El honor al mejor guión original recayó sobre la debutante de 29 años Diablo Cody, por "Juno", quien le dedicó el premio a sus colegas. 

El Oscar a la mejor cinta animada fue para "Ratatoille", de Pixar Animated Studios, y el premio a la mejor canción, en el que competían tres temas del filme "Enchanted", para "Falling Slowly" de la cinta "Once". 

La 80a ceremonia de los Oscar arrancó con una ola de aplausos por el fin de la huelga de guionistas mientras en primera fila Bardem, con su madre Pilar a la izquierda y Jack Nicholson a la derecha, lucía una gran sonrisa. 

Tras decir que "los últimos tres meses y medio han sido muy difíciles para la industria", el anfitrión de la noche, Jon Stewart, bromeó al decir que este año predominaban las películas sobre asesinos psicópatas. 

"¿Será que esta ciudad necesita un abrazo? ¿Qué pasó? ¿'No Country For Old Men', 'Sweeney Todd', 'There Will Be Blood'? Todo lo que puedo decir es, gracias a Dios por el embarazo en la adolescencia", dijo Stewart en referencia a "Juno", nominada a mejor filme. 

Entre otros premios, "Sweeney Todd" ganó en el rubro de dirección artística mientras el premio al mejor diseño de vestuario fue para "Elizabeth: The Golden Age", maquillaje para "La Vie en Rose" y efectos especiales para "The Golden Compass". 

"There Will be Blood" obtuvo el reconocimiento a la mejor dirección de fotografía y "The Bourne Ultimatum" se llevó tres trofeos, a la mejor edición, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. 

El compositor español Alberto Iglesias, postulado por segunda ocasión en la categoría de mejor música original por "The Kite Runner", de Marc Forster, sucumbió ante el italiano Dario Marianelli, quien se impuso con su trabajo en "Atonement". 

"No Country for Old Men" y "There Will Be Blood" encabezaban la lista de nominados con ocho candidaturas cada una, seguidas por el trágico romance "Atonement" y el thriller legal "Michael Clayton", con siete. 

En el rubro de mejor corto documental compitió la producción estadounidense hablada en español "La Corona", de Amanda Micheli e Isabel Vega, sobre un concurso anual de belleza en una prisión de mujeres colombiana. Dicho Oscar fue para "Freeheld", sobre una mujer homosexual que está muriendo y quiere dejarle a su pareja una pensión. 

La ceremonia de entrega de los premios Oscar se transmitió en vivo desde el Teatro Kodak de Hollywood.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las parejas mas felices de Hollywood

  

Las parejas mas felices de Hollywood

El mundo del cine está rodeado de la fantasía. La verdad y la mentira en ocasiones se confunden. Se tornan felices los matromonios difíciles, y de lsos enfrnetamientos, presentan amistad.  Difícil poder determinar cuando hay entendimientos o si por el contrario, todo es producto de la imaginación. Un mundo mágico dentrás y fuera de lasa cámaras. Por lo menos, en estas  diez fotos se ve la felicidad. Habría que ver hasta donde hay realidad, o hasta donde se extiende la fantasía. 

El diario austriaco «Krone» ha hecho su particular ranking de parejas y ha llegado a la conclusión de que Nicole Kidman y su marido Keith Urban son el matrimonio más feliz de Hollywood. 

 La modelo australiana y su esposo, que se casaron en junio de 2006, anunciaron hace dos meses que están esperando un bebé, y se muestran radiantes y encantados en todas sus salidas.

  Ocupan el número dos de esta lista de la «felicidad marital», los recién casados Katherine Heigl, protagonista de «Anatomía de Grey», y su marido, el músico Josh Kelley.

Heidi Klum y Seal, Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas y Tori Spelling con su esposo ocupan los puestos tres, cuatro y cinco, respectivamente, de este «top-ten».La embarazadísima Halle Berry y Gabriel Aubry son la sexta pareja del listado, seguidos por Johnny Deep y Vanessa Paradis; David y Victoria Beckham; Kate Walsh y Alex Young y Tom Cruise y Katie Holmes, que ocupan eldécimo puesto.