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El camino a los premios Oscar...Fotos delas principales películas

 

 

Una huelga revela los fondos sucios de muchos asuntos. La de guionistas duró tres meses y ha generado pérdidas millonarias. Iluminó de un golpe brutal la situación de los escritores en Hollywood. Germinaban historias para que la industria, al venderlas en Internet, olvidara pagarlos. El egoísmo sublimado de los estudios resultaba demasiado evidente. Por eso hubo huelga.

  Por eso, cuando el Sindicado de Guionistas (WGA) anunció el acuerdo, finalizó un combate épico. «Si bien el acuerdo no es perfecto ni tampoco es  lo que nos merecemos tras incontables horas de trabajo duro y sacrificio, nuestra huelga ha sido un éxito», comentaron en un primer momento los dirigentes del sindicato en su página web. Faltaba la ratificación de los 10.000 afiliados, pero nadie dudó que aceptarían. 

El pacto guionistas/productores amplía la distribución de los beneficios del mercado digital. Gran noticia para los escritores, tanto tiempo marginados. Del otro lado, lo mejor para la industria es que hay tiempo. Tiempo, sí, para volver sobre los guiones de aquellas series ('CSI', 'Mujeres desesperadas', 'Perdidos', '24', 'Anatomía de Grey') a los que la huelga dejó en el chasis, para lustrar los pilotos que conformarán las propuestas del año próximo, pisar el acelerador de los incontables proyectos cinematográficos varados, recuperar la audiencia, que había caído en barrena (entre un 25% y un 50% del 'share' en el caso de las cuatro grandes: angustioso) y devolverle el golpe a los portales de Internet tipo Youtube. Aunque el mecano sea complejo y el gigante acuse la inactividad, los resortes funcionarán a tope en breve.  

Ninguno de los concursos que las cadenas colocaron en lugar de sus series funcionó. Al final ha resultado que el público comprendía la diferencia entre la «telemierda» (Francisco Umbral) y la jugosidad de unos libretos escritos por profesionales. En el recuerdo, la huelga de los 80, cuando muchos programas no lograron recuperarse y comenzó a triunfar, gracias al trasvase de espectadores, la televisión de pago.  

            Ah, y habrá Oscar.             Faltan menos de dos semanas.             Y hay que levantarlo todo.  

Con el acuerdo, al menos, Hollywood garantiza que no serán un camposanto. Era la pesadilla última, la polución ensangrentada que abrasaba el sueño de los estudios, con los grandes hoteles vacíos, los televidentes fuera de juego, la publicidad perdida y el Teatro Kodak chapado. «Mi esperanza es que haya acuerdo, que quienes están sin trabajo puedan ponerse manos a la obra de nuevo y que se recupere la economía», rezaba, días antes del pacto, durante el tradicional almuerzo de los nominados a los premios de la Academia, Tony Gilroy, director de 'Michael Clayton'. 

Sus plegarias fueron atendidas. En lugar de la ceremonia fiambre, cadavérica, de los pasados Globos de Oro, cuando los premiados fueron gritados durante una rueda de prensa sin chicha ni hueso, George Clooney, los hermanos Coen, Tim Burton, Cate Blanchett, Johnny Depp y Javier Bardem subirán hacia el infierno de los fotógrafos escoltados por cámaras radiantes. Quedan, como recordatorio, los mil millones de dólares que, según 'Los Angeles Times' y 'Variety', supuso la huelga, tan agria que incluso la resistencia blindada de los ejecutivos cedió ante la evidencia del precipicio.

 

 

 

 

 

 

 

 

La película alemana 'Feuerherz', centrada en una niña soldado de Eritrea , es una sensación en la Berlinale...

 Berlinale

Fotograma de la película austro-alemana 'Feuerherz', del director Luigi Farloni. En la imagen, la actriz Mekdes Wegene

La película alemana 'Feuerherz', centrada en una niña soldado de Eritrea y envuelta en la polémica sobre la veracidad de lo que se cuenta, centró la jornada de una Berlinale que entra en la recta final algo saturada de dramas infantiles.  La historia de una niña de 10 años a la que su padre entrega al Movimiento de Liberación de Eritrea compartió jornada con el drama de una mujer, Kristin Scott Thomas, que pasó 15 años en la cárcel por el asesinato de su hijo y el filme israelí 'Restless', sobre una tormentosa relación paterno-filial entre Manhattan y Oriente Próximo.  El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, había anunciado que el destino de los niños soldados y otros dramas de la infancia o sus secuelas serían tema preferente de esta Berlinale. Así fue.  El festival llegó a su penúltima jornada con cierta sobredosis de secuestros infantiles, pederastia, padres que no quieren o no saben querer a sus hijos y, ahora, niños soldado. Un tema demasiado serio como para lanzarse con verdades a medias o mediocridades.  'Feuerherz' —'Heart of fire'—, dirigida por Luigi Falorni, está basada en el 'best-seller' autobiográfico del mismo título de Senait Mehari, una eritrea-alemana que sostiene haber sufrido ese destino.  Un filme en entredicho

El personaje del filme es una niña, en los 80, que pasa de la seguridad de una escuela de misioneras en Asmara a un campo de entrenamiento del movimiento de liberación. Sus dedos de niña no son capaces de recargar siquiera de munición las pesadas armas que se le entregan, pero ella se entrega a ello con pasión, decidida a ser como la jefa del grupo, Ma'azaa.  La niña a la que un padre prácticamente desconocido entregó a los soldados, acaba cruzando el desierto de Eritrea en dirección a Sudán, con el mismo vestido rosa con que dejó la escuela de la Misión.  "Es un tema tabú en Eritrea, pero es cierto: el movimiento de liberación empleó a niños soldados, está documentado", explicó Falorni, defendiendo la veracidad de lo que cuenta y distanciándose, como viene haciendo desde hace semanas, de las presuntas falsedades del libro, con el argumento de que lo tomó de base, nada más.  Mientras Falorni sostenía esto en la conferencia de prensa, ante el Berlinale Palast Abraham Mehrteab, portavoz de la escuela Tseba, repartía octavillas contra el filme y el libro. "Fui a la misma escuela que la autora y sé que la historia es falsa. Miente en todo, es una historia de las Mil y Una Noches para vender el libro. Eritrea no es Sierra Leona. Ahí no hubo niños soldado de 10 años, menos en los 80", explicó Mehrteab.  Contra Mehari hay varias denuncias aún en curso, pero de momento la Justicia berlinesa le ha impuesto una multa de 9.000 euros. Que Mehari mienta o no es materia de la Justicia. La veracidad de la existencia de niños soldados en esa época y en ese país sí es más problemático para Falorni. Como lo es asimismo el resultado del filme. 

Verdad o mentira en lo que respecta a la historia de Mehari, lo cierto es que cinematográficamente el filme tampoco funciona. Falorni, co-director con Byambasuren Davaa del documental 'La historia del camello que llora', recurre a la frialdad, sin cargar tintas. La apuesta por el desapasionamiento es de agradecer, pero el resultado es que sus niños soldados parecen estar participando más en unas colonias de vacaciones que en una guerra. 

La Berlinale recibió con frialdad a la segunda producción alemana a competición, tras 'Kirschblüten' de Doris Dörrie. 

Aplausos para Kristin Scott Thomas, no para su película

Kristin Scott Thomas sí logró conmover con 'Il y a longtemps que je t'aime', una película de Philippe Claudel, donde borda el papel de una mujer acabada de salir de la cárcel que nunca contó a nadie por qué mató a su hijo de seis años. 

Scott Thomas soporta todo el peso de la película, de desarrollo intenso e impecable en todo momento, menos cuando llega la hora de revelar al espectador el secreto de la infanticida. Ni siquiera el talento de la protagonista logra salvar el filme del hundimiento. 

'Restless', de Amos Kollek, jugó la baza del desengaño israelí desde una doble perspectiva. Por un lado, la de un judío de Manhattan, predicador ácrata y poeta de club nocturno, que fascina a su auditorio con recitales que oscilan de lo patriótico al antisemitimso. Por el otro, su hijo, un francotirador del ejército israelí al que sus superiores apartan del servicio porque consideran que entró en crisis.

La Berlinale....Madonna, a punto de cumplir los cincuenta, asegura que ella sigue sintiendo esa "lucha interior" que la inclina "tanto a la luz como a la oscuridad"

 

La 'directora' ha protagonizado en exclusiva la jornada de la Berlinale con el estreno de su ópera prima 'Filth and Wisdom', una ácida comedia de bajo presupuesto en la que tres amigos con poca suerte luchan por cumplir sus sueños.  La diva ha acaparado todos los flashes del día, a pesar de haber exhibido su debut tras las cámaras en la sección de Panorama -fuera de competición- dejando sin el menor eco mediático a las tres películas de la sección oficial, la japonesa 'Kabei', la italiana 'Caos calmo' y la francesa 'Lady Jane'.  "Hoy sólo soy directora", ha afirmado Madonna, recatada y con un vestido negro semitransparente en una abarrotada sala de prensa. La cantante ha comparecido flanqueada por sus protagonistas, Vicky McClure, Holly Weston y el singular Eugene Hutz, con diadema en la cabeza, colgante de madera al cuello y guitarra española al hombro. 

"La película trata de la dualidad de la vida y de los extremos del espectro que no están tan separados el uno del otro como parece", ha afirmado una reflexiva Madonna. Explicaba, además, que se ha enfrentado a esta nueva aventura como un "viaje propio", recalcando que en la próxima década espera dedicarse a hacer "más música y más películas". 

La ambición rubia ha desvelado los 'celos' que sintió al ver a Weston bailar sobre el escenario, ya que echó de menos la 'liberación visceral' que eso supone, admitiendo que necesitó un proceso de adaptación para aprender a trabajar "sólo del cuello para arriba". 

Lucha interna: luz u oscuridad

Los suburbios londinenses son el escenario de 'Filth and Wisdom', algo así como 'mugre y sabiduría', protagonizada por Andrej, un inmigrante ucraniano, filósofo y macarra, que se afana por sacar adelante a su grupo de 'gipsy punk' mientras trabaja satisfaciendo las retorcidas fantasías sado-masoquistas de hombres casados. 

Fumador, borracho y malhablado, este antihéroe contemporáneo sirve de nexo de conexión al resto de los protagonistas, tan perdidos como él. 

Por otra parte, la cinta reúne a una bailarina de ballet que decide hacer fortuna sobre el escenario de un club nocturno y a una filántropa que trabaja en una farmacia y sueña con ahorrar para viajar a África. 

Por último, el desgarbado Andrej, amante de la estética comunista, las camisas abiertas y los collares de oro, abandera este grupo de perdedores, que sortean los obstáculos que les salen al paso, bordeando el filo de la desesperanza. 

Madonna, a punto de cumplir los cincuenta, aseguraba que ella sigue sintiendo esa "lucha interior" que la inclina "tanto a la luz como a la oscuridad", mientras aspira a "seguir buscando" su camino y vislumbrar las diferencias "entre el bien y el mal". 

La nueva directora hace un guiño en su película a su amiga, la también cantante Britney Spears, con quien compartió un sonado beso ante las cámaras y cuyo 'Hit me baby one more time' acompaña a una de las protagonistas mientras se desviste sobre el escenario. 

"Elegí canciones por las que no fueran a cobrarme mucho dinero. Algunas son de Eugene (Hutz), otras de su tío, hay alguna mía y también de Britney [Spears], que es una persona muy generosa". 

Al preguntarle por su labor humanitaria en Malawi, país de origen de su tercer hijo, la protagonista de 'Evita' ha asegurado que acaba de terminar la producción de un documental sobre este país, que se exhibirá en los próximos festivales de Cannes y de Tribeca. 

Las demás...

Madonna ha barrido a sus compañeros de jornada en cuanto a atención mediática se refiere, mientras la sección a competición seguía su curso, sin contratiempos. Italia, que en los últimos años no ha presentado en Berlinale ningún filme destacable, competía ahora con 'Caos calmo', una película discreta con el imán de Nanni Moretti como actor y dirigida por Antonio Luigi Grimaldi. 

Del japonés Yoji Yamada se ha proyectado un film llamado 'Kabei' -'Nuestra madre'-, exponente del cine pulcro y bello nipón, dotado de personajes muy bien delimitados, pese al corsé impuesto por el tradicional sometimiento japonés a la disciplina y la contención. 

Francia, finalmente, ha competido con 'Lady Jane', de Robert Guédiguian, una película con un buen arranque a cargo de Ariane Ascaride, la esposa del director, metida a ex miembro de banda gansteril a quien la vida le pasa una cruel factura, ya retirada y convertida en ciudadana de pro

Brasileño Jose Padilha presenta en la Berlinale 'Tropa de Elite', una producción brasileño-argentina que se zambuye en la guerra de las favelas desde la perspectiva policial

 

José Padilha, director de 'Tropa de elite', en Berlin

 

 

El brasileño Jose Padilha ha sacudido  a la Berlinale con 'Tropa de Elite', una producción brasileño-argentina que se zambuye en la guerra de las favelas desde la perspectiva policial.  La cinta ha llegado al festival envuelta en la controversia de hasta qué punto el film justifica la brutalidad de la Policía en la lucha contra las bandas de traficantes que controlan la zona. 'Tropa de Elite' arranca con la intención de Juan Pablo II de visitar a un obispo en una favela en 1997, con la 'operación limpieza' que el viaje implicaba. Ello se funde con la denuncia y la identificación de unos agentes que combaten la violencia con más violencia y alimentan la espiral de corrupción.  La cámara de Padilha se convierte en la sombra del cuerpo encargado del cometido, el BOPE, y especialmente de tres de sus personajes -su capitán y dos miembros. Desde esta perspectiva, narra tanto la batalla contra las bandas fuertemente armadas que controlan el área como contra la propia corrupción policial. 

Basada en una oscura realidad

"En Brasil tenemos una policía corrupta que asesina y extorsiona, y a la que el pueblo odia", ha explicado hoy el director, dejando claro su distanciamiento hacia un cuerpo que entra disparando a matar y pregunta luego quién es el traficante y quién el escolar. 

"Sólo en Río, en un año, hubo más muertos por violencia policial que en la última Intifada", ha recalcado. Más cifras: por año se producen en todo EEUU 200 muertos a manos de la Policía, mientras que en Río el número asciende a 1.200. 

Esto no quita, sin embargo, "que las bandas que controlan las favelas no sean tanto o más brutales, independientemente de que entendamos por qué se origina esa violencia, y que dentro de las favelas incluso las ONG deban pactar con ellos". 

Es un círculo vicioso -explica Padilha- en que la brutalidad de las bandas y la corrupción policial se alimentan mutuamente y en que un idealista que quiera cambiar la sociedad, como el recluta Matias, se estrella en un sistema generador y multiplicador de violencia. 

Padilha, autor anteriormente del documental 'Bus 174', sobre el secuestro de un autobús desde la perspectiva de los niños de la calle, ha afirmado que 'Tropa de Elite' pretende sobre todo "invitar" a la reflexión sobre ese círculo vicioso. 

Los propósitos de denuncia del director quedan claros, pero no los resultados. 'Tropa de Elite' es un film que, antes de llegar a las salas de Brasil, habían visto ya 11,5 millones de brasileños, por una extraordinaria difusión de copias pirata. 

"Es un hecho sin precedentes que perjudica a la producción, pero que ilustra hasta qué punto había sed por verla", ha dicho el director. El resultado, un film magistralmente filmado, con pulso de documental, que deja el sabor de cierta justificación, o incluso glorificación, de la violencia policial. 

Primera participante alemana  

Los actores de 'Kirschblüten', con su directora de rodillas. (Foto: REUTERS)La inmersión de Padilha en las favelas ha compartido jornada con otra inmersión muy distinta: la que hace Doris Dörrie respecto a una familia alemana-tipo en 'Kirschblüten' (flores de cereza). Dörrie sumerge al espectador en un mundo donde el tiempo transcurre al ritmo en que florecen los cerezos. 

Un hombre (Elmar Wepper) sin dotes comunicativas queda viudo de la mujer que aplicó a su existencia la poca fantasía que su pasión por la rutina y el aburrimiento parecía dispuesta a aceptar. 

Hasta entonces incapaz de desenvolverse fuera de su pueblo bávaro, empieza, a partir de la desesperación por la pérdida, un viaje a Japón. El país que su mujer siempre quiso visitar y donde vive uno de sus hijos. 

De la mano de Wepper y Hannelore Elsner -gran dama del cine alemán- se retrata la incomunicación intergeneracional de tantas familias alemanas, donde es más fácil conectar con la novia lesbiana de una hija que con ésta. Con 'Kirschblüten', el cine alemán cumplía con la obligación de buen anfitrión: ser agradable sin aturdir, estar correcto y dejarse aplaudir, hasta el punto de poder colgarse de antemano, sin pecar de arrogante, de sólido aspirante a un Oso. 

'Sparrow', de Johnnie To, ha cerrado la ronda a competición de la jornada. Un recorrido por Hong Kong de la mano de un cuarteto de carteristas convertidos en veneradores de una enigmática intrigante.

Muere Roy Scheider, interprete del jefe de policía Martin Brody en la película Tiburon

 

 

 El actor Roy Scheider, que alcanzó fama internacional tras interpretar al jefe de policía Martin Brody en la película "Tiburón", de Steven Spielberg, ha fallecido  a los 75 años, según han informado fuentes del hospital de la Universidad de Arkansas.

El portavoz de la institución, David Robinson, no ha especificado la causa del fallecimiento, pero trabajadores del centro ha explicado que el intérprete estadounidense había estado recibiendo tratamiento por un mieloma múltiple durante los últimos dos años.

 

Scheider entró en la historia del séptimo arte en 1975 con Tiburón, película que inauguró la era de los "taquillazos" de Hollywood. En 2005, una de sus frases más celebres en esa cinta ("Vas a necesitar un barco más grande") fue escogida por el Instituto Americano del Cine como una de las mejores líneas de la historia del celuloide estadounidense. El actor protagonizó también la segunda parte, Tiburón II, que se estrenó en 1978 dirigida por Jeannot Szwarc, que no logró trascender.

A pesar del éxito masivo de la película de Spielberg, el reconocimiento académico le llegó a Scheider por otra cinta, The French Connection, por la que fue candidato al Oscar como mejor actor secundario en 1972. Ocho años más tarde volvió a aspirar al Oscar, esa vez como protagonista de All That Jazz, de Bob Fosse.

Otros títulos importantes en los que participó fueron Marathon Man, de John Schlesinger, donde encarnaba a un agente de la CIA y hermano del personaje de Dustin Hoffman; en la segunda parte de 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, que se tituló 2010, y La Casa Rusia, junto a Sean Connery y Michelle Pfeiffer.

En sus últimos años de vida, Scheider participó activamente en manifestaciones contra la intervención militar de EE UU en Irak.

Entre homenaje a Luis Buñuel, y un documental de Roling Stones renace el festival de cine de Berlín

 

 Jeanne Moreau, (reconocida actriz francesa), rindió un homenaje a Luis Buñuel, director de cine español, nacionalizado mexicano, durante el Festival de Cine de Berlín que se enfocó en el rodaje “Le Journal d´une femme de chambre”, “Diario de una camarera” de 1964.  El festival que comienza el día de mañana y termina el 17 de febrero, exhibirá entre algunos otros títulos, “Los Olvidados”, “El Ángel Exterminador” y “Las Hurdes, Tierra sin pan”.  Durante una entrevista en “Die Zeit”, seminario alemán, Jeanne habló acerca del buen humor que siempre tuvo Buñuel, aunque la mayoría era humor negro, y lo recuerda como el hombre con el que siempre comía a temprana hora en París. También comentó acerca de las historias que creaba para su personaje durante la grabación de “Diario de una camarera”.  La actriz nos afirma, que para poder comprender perfectamente la temática de las películas de este reconocido director, se debe de tomar en cuenta en primer plano su ateísmo, ya que atacaba y satirizaba al clero, así como a la religión, siendo considerado todo un enemigo de la Iglesia, aunque fue educado por jesuitas.  Dentro de la obra del director, Moreau nos comentó la verdadera importancia y enfatización de los insectos dentro de los rodajes, explicando que es la insistencia en la fugacidad y carnalidad del ser humano.  

Esta relación se debe a que en un principio de los años 20 él estudió entomología, que es el estudio científico de los insectos, por lo que con mirada misericordiosa analiza a las personas como si fueran insectos. 

La parisina nos comentó que durante una cena con Buñuel, él le dijo: “Me recuesto de espaldas, cierro los ojos y me imagino todo tipo de insectos”.

 

El director ganador del Oscar Martin Scorsese se unió a los Rolling Stones para producir una película de un concierto íntimo de la banda y el resultado se estrenó  en el Festival de Cine de Berlín bajo el título "Shine A Light". 

Scorsese, ganador del premio de la Academia el año pasado por "The Departed", capturó en el 2006 una presentación de los legendarios rockeros en el Teatro Beacon de Nueva York. 

El realizador dijo que "la naturaleza de la música es algo que me ha inspirado constantemente a través de los años", y que desde hacía tiempo venía discutiendo posibles proyectos con el cantante de la banda, Mick Jagger. 

"Cada vez que veía el espectáculo me emocionaba: 'quiero poner una cámara ahí arriba'", dijo Scorsese en conferencia de prensa. "Tratamos de acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en vivo". 

Jagger relató que originalmente le propuso a Scorsese filmar un gran show en una playa de Rio de Janeiro, pero que el director "dijo que le gustaría hacer algo mucho más íntimo, y así fue como llegamos al Teatro Beacon". 

El documental es "una mirada realmente íntima sobre lo que son las relaciones en el escenario, que yo nunca antes había visto en una película de un concierto", añadió el rockero. 

Scorsese, Jagger y el resto del grupo asistieron a la premiere de la película en Berlín. 

El guitarrista Keith Richards dijo que tenía curiosidad de ver "con qué saldría Martin" y alabó el acercamiento discreto del cineasta y de su equipo. 

"Ni siquiera los vimos, ni siquiera sabíamos que estaban ahí, y eso es lo más importante para mí", declaró. "En lo que a mí respecta, tocamos tres noches en el Beacon y Martin por casualidad lo capturó en un filme. Es un hermoso modo de hacerlo". 

Scorsese ya había hecho varias películas enfocadas en astros de la música, entre ellas "The Last Waltz" (1978), sobre el concierto de despedida de The Band; y el documental del 2005 "No Direction Home: Bob Dylan". 

Además, ya tiene otro proyecto en mente: un retrato del extinto guitarrista de los Beatles George Harrison. 

"Será un documental directo sobre su vida", adelantó el jueves el cineasta. "Apenas estoy empezando a ver años de pietaje". 

"Shine a Light" se exhibe en la "Berlinale" fuera de competencia. Veintiún películas se miden por el Oso de Oro, el máximo premio del evento, que termina el 17 de febrero. 

Entre las cintas iberoamericanas figuran la mexicana "¿Te acuerdas de Lake Tahoe?" de Fernando Eimbcke, la argentina "Arcos" de María Laura Ruggiero y la española "Elegy", de Isabel Coixet, protagonizada por Penélope Cruz. 

El año pasado el Oso de Oro fue para la película director chino Wang Quan'an "Tuya's Marriage". 

Un jurado internacional de seis miembros, encabezado por el director griego Constantin Costa-Gavras, seleccionará al ganador de este año. --- 

Un total de 26 películas competirán por el Oso de Oro,... El Festival de Berlín dedicará una amplia retrospectiva al cineasta español Luis Buñuel, en la que se exhibirá, entre otras películas, 'Un perro andaluz', con música contemporánea

 

 

§                     Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood. Los Rolling Stones al completo desfilarán este jueves por la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se inaugurará con 'Shine a Light', del estadounidense Martin Scorsese, un documental centrado en la veterana banda de rock británica.

§                     Según el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, Scorsese "consiguió captar para la gran pantalla la pura esencia de una banda de culto". Con 'Shine a Light', por primera vez un documental inaugura el primer festival de clase A de la temporada. La película marca además el tono de esta edición del certamen, que se perfila más musical que nunca.

 §                     Al habitual glamour de Hollywood y el prestigio del cine de autor de primer nivel, este año se suman en la capital alemana varios rostros muy conocidos del mundo de la música como Madonna y Patti Smith, además de los Stones.

§                     Madonna presentará su debut como directora, el corto 'Filth and Wisdom', que se verá en la sección Panorama. Smith, que ofrecerá un concierto durante el festival, será homenajeada en el documental 'Patti Smith: Dream of Life', de Steven Sebring.

§                     Pero no sólo estrellas de la música anglosajona brillarán en Berlín, el festival que más público congrega (se espera que este año se vendan unas 200.000 entradas).

§                     El documental argentino 'El café de los maestros', de Miguel Kohan, un proyecto apadrinado por Gustavo Santaolalla, está dedicado a varias de las grandes figuras de la vieja guardia tanguera.

§                     Y Eddy Moretti y Suroosh Alvi siguieron la carrera musical de una banda iraquí, desde la caída de Sadam Husein hasta el presente en un filme titulado 'Heavy Metal in Baghdad'.

§                     Pero más allá de la música, la Berlinale no podía ser ajena al debate sobre la guerra de Irak que se inició el año pasado en el cine estadounidense. Así, se verá el estreno mundial del documental 'S.O.P. Standard Operating Procedure', de Errol Morris, sobre las torturas en la prisión de Abu Ghraib.

§                     Últimos retoques en la fundición de uno de los 'osos' del certamen alemán. (Foto: REUTERS)

§                     Estados Unidos, un año más, tiene una fuerte presencia en Berlín, un festival que entrega sus premios el 16 de febrero, pocos días antes de la ceremonia de los Oscar, el 24.

§                     De las grandes nominadas a los galardones de la Academia de Hollywood, en la capital alemana se presentará 'Pozos de ambición', de Paul Thomas Anderson, quien ya se llevó el Oso de Oro con 'Magnolia'.

§                     Las grandes estrellas

§                     Daniel Day-Lewis, protagonista del filme, desfilará por la helada alfombra roja de la capital alemana, por la que también pasarán Julia Roberts, Penélope Cruz, Ben Kingsley, Eric Bana, Scarlett Johansson y Natalie Portman, entre muchos otros.

§                     Un total de 26 películas competirán por el Oso de Oro, dos latinoamericanas y una dirigida por una española, Isabel Coixet. Competirá con 'Elegy', de producción estadounidense, con Penélope Cruz como protagonista y basada en la novela 'El animal moribundo', de Philip Roth. La cinta relata una compleja y apasionada historia de amor entre un hombre maduro y una joven estudiante cubana.

§                     El brasileño Jose Padilha presentará la controvertida 'Tropa de élite', un filme que refleja con toda crudeza las polémicas operaciones de un grupo comando que patrulla las favelas en lucha contra el narcotráfico y que fue visto ya por diez millones de personas en Brasil.

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                  El joven mexicano Fernando Eimbcke, que hace unos años sorprendió con su singular ópera prima 'Temporada de patos', estrena 'Lake Tahoe', sobre un adolescente que debe lidiar con la muerte de su padre.

§                     También se verá 'Katyn', del veterano director polaco Andrzej Wajda, nominado al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, sobre la masacre de miles de prisioneros de guerra polacos por el servicio secreto soviético en 1940.

§                     Destacan además entre las películas a concurso 'Kabei-Our Mother', del japonés Yoji Yamada, 'Sparrow', del hongkonés Johnny To, 'Ban gua nat', del coreano Hong Sansoo, 'Lady Jane', del francés Robert Guédiguian, y 'Happy-Go-Lucky', del británico Mike Leigh.

§                     La película de clausura del festival será el último trabajo del original director francés Michel Gondry, 'Be Kind Rewind', con Jack Black y Mia Farrow. El presidente del jurado será en esta ocasión el greco-francés Constantin Costa-Gavras.

§                     El Festival de Berlín dedicará una amplia retrospectiva al cineasta español Luis Buñuel, en la que se exhibirá, entre otras películas, 'Un perro andaluz', con música contemporánea. El Oso de Oro honorífico será para el director italiano Francesco Rosi.

En el Festival de Berlín, el cine latinoamericano como rompedor de esquemas, aunque tan sólo tendrá presencia con dos exponentes en el festival.

 

 

Dieter Kosslick, director de la Berlinale, consideró al cine latinoamericano como rompedor de esquemas, aunque tan sólo tendrá presencia con dos exponentes en el festival.

Será con las cintas Lake Tahoe, del mexicano Fernando Eimbcke, y Tropa de Elite, del brasileño José Padilha, quienes, incluso, lucharán por los tan codiciados Osos durante el 58º Festival Internacional de Cine de Berlín, que se llevará a cabo del 7 al 17 de febrero.

Incluso, la mexicana Kate del Castillo será parte de la Berlinale con la cinta Julia del realizador Erick Zonca (Francia 2007) y también está en competencia.

El próximo festival será “muy musical”, contará con cintas sobre los Rolling Stones, Patti Smith, los grandes del tango y una película dirigida por Madonna, además que mostrará muchos documentales y tendrá una gran dosis de glamour con la presencia de Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Ben Kingsley, entre otros.

Por la alfombra roja de Berlín también desfilarán Mia Farrow, Natalie Portman, Dennis Hopper, Eduardo Noriega y la cineasta española Isabel Coixet, que acudirá a presentar en la sección oficial Elegy, protagonizada por Cruz y basada en una novela de Philip Roth.

Así lo anunció  el director del certamen, Dieter Kosslick, durante la presentación del programa oficial, el cual abrirá con Shine a Light, una cinta de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones.

Pero en la Berlinale no se mostrarán sólo producciones musicales como la de Scorsese, Filth and Wisdom, dirigida por Madonna, o Patti Smith: Dream of live, de Steven Sebring, ésta última en la sección Panorama.

Se mostrarán películas con temática musical de muchísimos países, como la iraquí Heavy Metal in Baghdad, sobre el dramático desarrollo de una banda iraquí desde la caída de Saddam Hussein hasta hoy, documentales con hip-hop de trasfondo o El café de los maestros, del argentino Miguel Kohan, sobre el tango.

El director de Panorama, Wieland Speck, elogió la cinta argentina porque, según dijo, es una de las pocas que se hizo “por un artista sobre los artistas y desde el mundo de los artistas”.

Kosslick eligió al realizador griego Constantin Costa Gavras para presidir el jurado, “como gran maestro de cine político”.

El director de Missing (1982), la actriz francesa Sandrine Bonnaire y los restantes seis miembros del jurado tendrán ante sí 21 filmes a concurso como Elegy o el documental Standard Operating Procedure, de Errol Morris, sobre las torturas a presos iraquíes en Abu Ghraib.