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Mickey Mouse, el Ratón Miguelito, podría no ser un

Mickey Mouse no es sólo un simpático roedor tan conocido como los Beatles, sino también una de las joyas de la corona del imperio de entretenimiento Disney, con un valor estimado de 3.000 millones de dólares (2.000 millones de euros). Estrictas leyes de copyright protegen los derechos de la compañía sobre el personaje, pero algunos expertos sostienen que todo podría cambiar. Una imprecisión en los créditos de las películas de Dinsey de los años 20 podría invalidar los derechos de la productora sobre Mickey y convertirlo en algo así como una propiedad intelectual de la humanidad, según revela el rotativo Los Angeles Times. Es decir, que cualquiera podría usarlo gratis. Los abogados de Disney ya han rechazado esa posibilidad, que han tildado de "frívola".

 

 

Un poderoso gigante con dos caras

 Estados Unidos

A FONDO

Capital: Washington. Gobierno: República Federal. Población: 290.000.000 (2004)

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Todo empezó cuando Gregory S. Brown, un ex archivista de Disney de 51 años, se fijó en un LaserDisc de 1993 de Steamboat Willie, la primera película de dibujos animados con el sonido sincronizado y también la primera aparición de Mickey Mouse. Ex productor de la compañía Harvey (creadora del fantasma Casper), Brown era por entonces experto en los tecnicismos legales de los derechos de autor, sobre todo después de sufrir un varapalo contra Disney por un litigio sobre un personaje. Brown examinó los títulos de crédito iniciales de la cinta y halló un detalle interesante. Los títulos de crédito decían:

 

Disney Cartoons

 

Present

 

A Mickey Mouse

 

Sound Cartoon

 

Steamboat Willie

 

A Walt Disney Comic

 

By Ub Iwerks

 

Recorded by Cinephone Powers System

 

Copyright MCMXXIX

 

El detalle clave es que entre el nombre de Walt Disney y el término Copyright hay otros dos nombres (Ub Iwerks y Cinephone), lo que significa que cualquiera de ellos puede reclamar la propiedad del copyright. Al mismo tiempo, esta circunstancia anula que cualquiera de ellos pueda reclamar sus derechos, según estipula la Ley de derechos de autor (copyright) de 1909. Así, la propia ley haría que Mickey fuera de dominio público. Eso sí, sería aquel Mickey original de los años treinta, de brazos largos, orejas más pequeñas y nariz puntiaguda, diferente del que conoce todo el mundo.

 

Sin derechos de autor, según la ley de 1909

 

El caso ha sido analizado desde entonces por varios expertos, aunque no ha conseguido mucho eco en los medios. Una estudiante de Derecho de la Arizona State University, Lauren Vanpelt, escribió un informe en que apoyaba la tesis de Brown y lo colgó en la red en 1999. Retomó el testigo otro estudiante de Derecho de la Georgetown University, Douglas Hedenkamp, que en 2000 investigó el informe y consultó la Biblioteca del Congreso y los archivos de la University of California Los Angeles. Su conclusión fue que Brown tenía razón.

 

Hoy esos títulos de crédito iniciales no son obligatorios pero entonces sí y cuando los tribunales dirimen cuestiones sobre copyright acatan la legislación vigente en la época; en este caso la de 1909. Este texto legal exige que la palabra copyright o su símbolo ha de ir "acompañada por el nombre del propietario del copyright", lo que según los expertos significa que ha de ir justo al lado. El tratado legal Nimmer sobre copyright indica que un copyright queda anulado cuando varios nombres crean incertidumbre y ambigüedad, y los tribunales así lo han corroborado en varios casos.

 

El avispado estudiante escribió a Disney para pedir explicaciones. Los abogados le respondieron inmediatamente que emprenderían acciones legales si seguía insistiendo en su interés, y Hedenkamp lo dejó. Sin embargo, el caso sigue siendo valorado en los circuitos académicos. "La ley y la equidad se alinean en el bando de la confiscación [de los derechos sobre Mickey Mouse]", ha señalado Michael J. Madison, decano asociado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Pittsburgh. Advierte, sin embargo, de que "Disney tiene suficiente munición para disuadir hasta al litigante con mayores fondos, o hasta a los más comprometidos defensores del interés público, del intento de litigar por Mickey", añade.

 

 

Un poderoso gigante con dos caras

Disney controla muy de cerca las posibles violaciones de los derechos de autor pero lleva a cabo una gestión doble. Mientras reclama que algunos personajes como Bambi y Peter Pan pasen a ser de dominio público internacional, conserva un férreo control sobre Mickey Mouse. Se da la circunstancia de que muchos de los personajes más populares de la compañía, como Cenicienta, Pinocho, Pooh y Blancanieves, son creaciones de otros autores. Disney, sin embargo, restringe cualquier representación de estos conocidos dibujos animados. En varios litigios sobre su copyright, Disney ha esgrimido razonamientos tan arcanos como los que propone el texto legal de 1909.

 

Un caso conocido es el de Bambi, creado por el austriaco Felix Salten en 1923. El cuento se publicó por primera vez en 1923, en Alemania, aunque sin una patente de copyright, que por entonces y en aquel país no era necesaria. Tres años después, Salten la reeditó con la patente. En los años treinta, Disney adquirió los derechos para llevar la historia al cine en 1942. En 1954, sus herederos renovaron el registro del copyright original indicando correctamente la fecha de 1926. Más tarde, una pequeña editorial compró el personaje y en 1994 litigó con Disney por los royalties del ciervo huérfano. Los abogados de la compañía alegaron que el copyright de 1954 era nulo porque registraba una fecha tres años posterior a la original (1923). El juez les dio la razón y declaró que Bambi pertenecía al dominio público. Tras apelar, la sentencia fue revocada, pero el proceso ya había llevado a la editorial austriaca a la bancarrota.

 

 

George Lucas cuenta sus vivencias...Un solitario enemigo de las entrevistas

LOS ÁNGELES.- "No soy Britney Spears, pero tampoco un solitario". Sentado en su rancho Skywalker, George Lucas habla con tono desmitificador en una de sus raras entrevistas. Tan raras que muchos consideran al inventor de 'Star Wars' un Han Solo profesional, que cabalga ajeno a todo a lomos de su imperio, la productora Lucasfilm. "Dicen que soy introvertido porque no concedo muchas entrevistas. La realidad es que no concedo muchas entrevistas porque no hago muchas películas".

 

Ese sencillo razonamiento le ha valido para que los periodistas lo consideren con una deferencia especial, insólita incluso para otros gigantes, como Spielberg o Scorsese. Por eso, sus entrevistadores no indagan en su vida privada, en su divorcio de Marcia en 1983 y en el hecho de que criara solo a sus hijos. Asuntos que también influyen en la obra cinematográfica, ¿no? "Probablemente. Si he dirigido pocas películas, ha sido por una combinación de cosas. Lo más relevante es que estuve arruinado y con una hija a la que educar. Tuve que ser precavido".

 

"En semejantes circunstancias", continúa, "no me podía poner a hacer películas esotéricas, así de sencillo". Y el caso es que, a sus 64 años de edad, Lucas ofrece la imagen perfecta de un padre de familia, un patriarca norteamericano de los pies a la cabeza, enfundado en una camisa azul a cuadros, pantalones vaqueros y zapatillas de deporte; con su envidiable pelambrera cortada y su eterno bigote blanco. Dan ganas de llamarle "Papá".

 

"Soy el padre de todo este mundo nuestro que se mueve alrededor de 'La guerra de las galaxias', incluida la película de dibujos animados que ahora vamos a estrenar [Clones War, en las salas, el 29 de agosto]. Y voy a realizar una serie de televisión con personajes de carne y hueso. En eso trabajo ahora: pongo en marcha el proceso, enseño a la gente lo que tiene que hacer y marco unas pautas. Como un padre. Luego llega el equipo comercial que desarrolla los juegos, los juguetes y todo eso. O sea, el hijo; que suele hacer lo que le da la gana... De vez en cuando preguntan: '¡Oye! ¿Podemos matar a Yoda?' ¡Qué poca formalidad!".

 

"Hay un tercer equipo", continúa, "de bloggers y seguidores. Ellos son el espíritu santo y tienen su propio mundo. Yo soy el padre y voy a lo mío. Y el hijo y el espíritu, a lo suyo" .

 

El invento funciona: da millones de dólares cada año y un inmenso capital de virguerías digitales que se incorporan al acervo universal de la ciencia ficción año tras año. Ese es mérito de Industrial Light & Magic (ILM), una filial de Lucasfilm, constituida en 1975 para crear los efectos especiales de La guerra de las galaxias que presume de ser muy escasamente rentable.

 

La fortuna de Lucas, por tanto, es otra: cuando el cineasta ofrecía por ahí la idea de Darth Vader y sus malvados secuaces, llegó a un acuerdo con la 20th Century Fox que le reservó los derechos de comercialización de los productos derivados de 'La guerra de las galaxias'. Un negocio que parecía marginal pero que ha ayudado mucho a que su patrimonio alcance unos tres mil millones de dólares [más de 1.910 millones de euros]. Y eso que el chico iba para gandul y soñador, hijo del dueño de una papelería de pueblo.

 

"Al principio, yo quería ser ilustrador. Luego quise ir a una escuela de Bellas Artes de Los Angeles. Mi padre me dijo que ni hablar, que los artistas no ganan dinero. Como sabía que yo era un vago que no terminaba nunca lo que empezaba, sospechaba que no me tomaría en serio la carrera. Hoy, estoy convencido de que al final, si hubiera ido a la escuela de arte y hubiera empezado a trabajar como ilustrador, probablemente habría derivado hacia los dibujos animados y habría terminado en La guerra de los clones".

 

"Lo mismo habría ocurrido con la Antropología", explica, "que fue la carrera que empecé. Habría hecho documentales y habría terminado haciendo películas como las que he hecho. Si juntan lo que más me gusta, el arte, la antropología y el cine, les salen mis películas".

 

Un hogar mezquino

Pero retomemos el hilo que une la vida de Lucas con su obra. Igual que Luke Skywalker se cría en un lugar de la galaxia atrasado, trabajando para un tío que ridiculizaba sus sueños de piloto, el joven Lucas creció en un pueblo en un hogar mezquino. Igual que un benévolo sabio como Obi-Wan Kenobi ayudaba a Luke en su enfrentamiento con su padre, también Lucas conoció a un sabio llamado Francis Ford Coppola que le dio alas. ¿Casualidad o autobiografía?

 

"No estoy muy puesto en todas esas teorías psicológicas" apunta, con una sonrisa. "Pero sí, claro, como ocurre con todo escritor, las ideas vienen de la experiencia y no de un lugar mágico. Si escribes un guión y lo haces con entrega, lo que sale eres tú al 100%".

 

Y eso incluye también a los productos derivados que ahora ocupan a Lucas: The clone wars y la serie de televisión de 'La guerra de las galaxias' (con actores reales), que se empezará a filmar en 2009.

 

"Es algo aparte de las películas de. En 'Las guerras de los clones' aparecen todos los personajes que todo el mundo conoce, desde Yoda hasta Anakin, pasando por Mace Windu y Obi-Wan, ahí están todos. En la serie con personajes reales, por el contrario, no hay nadie conocido porque la acción ocurre después del Episodio III. Todo el mundo ya ha muerto o anda escondido por ahí. Se oyen referencias al emperador, exactamente igual que en el Episodio IV, pero en trata de personajes diferentes. Digamos que hay un millón de historias en cada gran ciudad y que esta vez vamos a contar otra".

 

Qué pasa con Indiana

Lucas también está dando vueltas a qué hacer con su otra gran serie, Indiana Jones. La última entrega, 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' ha recaudado casi 480 millones de euros. O sea, que hay demanda.

 

"Esperábamos unas cifras en taquilla del orden de las que se han registrado", explica Lucas, "que es, teniendo en cuenta la inflación, lo que hicieron las otras. En otras palabras, no hemos salido mal para la proeza que fue armar la historia y conseguir embarcar en ella a todo el mundo. Esta vez, el rodaje estaba lleno de gente que decía: 'Yo esto lo quiero así'; 'Yo lo quiero asá'. Mientras, cuando empezamos con Indiana yo me limitaba a decir 'esto lo vamos a hacer así'. Qué fácil era. Pero es que hay que dar gusto a todo el mundo porque todo el mundo es importante y tiene éxito. Qué se le va a hacer".

 

Y continúa: "Si soy capaz de ofrecerles otra idea que les guste a todos, haremos otra entrega. Sobre todo a Spielberg, que en principio no estaba muy entusiasmado con retomar a Indiana. Ahora, sin embargo, lo veo más dispuesto, aunque aún tenemos pendientes de decidir algunas cuestiones. Steven quiere indagar en el pasado de Indiana; yo prefiero llevarlo a un lugar diferente. Veremos a ver si somos capaces de sacar adelante otra vez esta historia".

 

Entretanto, Lucas está listo para empezar con 'Red Tails', la historia de los Tuskegee Airmen, los primeros pilotos de raza negra que combatieron en la II Guerra Mundial. "Me ha costado muchísimo llegar a armar esta historia: 18 años", ¿Tanto?: "La historia es tan impresionante, tan fantástica... y tan importante. Todos tenemos una responsabilidad personal hacia los Tuskeegee Airmen".

 

"Mi papel será sólo de productor, porque contamos con un director de raza negra. Más adelante dirigiré alguna cosa más, voy a hacer algunas películas esotéricas que tengan un significado personal". ¿Muy esotérico? Una sonrisa y un guiño. Menudo padre travieso.

 

 

Las memorias del "Tambor de Hojalata"....El escritor Volker Schlondorff habla de su v ida

BERLÍN.- El director, productor de cine, guionista, documentalista y actor alemán Volker Schlondorff presentó hoy en Berlín su esperado libro de memorias.

 ’Volker Schlondorff. Luz, Sombras y Movimiento. Mi vida y mis películas’ es el título de las memorias que este jueves han salido a la venta a la vez que una colección de DVDs que recopilan toda su obra.

 El volumen es la mirada retrospectiva de uno de los directores clave del nuevo cine alemán. Escribir el libro "fue algo a lo que no estaba acostumbrado. Pero pese a ello lo hice yo solo, con la ayuda de mis diarios y un cuaderno de notas. Es un libro, no es literatura", explica el artista.

 "Quería escribir, escribir, escribir, fue un viaje en el tiempo y de algún modo también un libro de historia", cuenta Schlondorff, ganador del primer Oscar del cine alemán tras la Segunda Guerra Mundial por ’El tambor de hojalata’ (1979).

 

Además, de alguna manera acabó siendo también "un balance de vida y de la ’verdadera vida’ de un director de cine", añadió en la entrevista. "Probablemente esa ’verdadera vida’ sea la última utopía que nos quede", considera el director de ’El noveno día’.

 

A sus 69 años, explica que escribir sus memorias no marca de ningún modo el fin de su larga trayectoria profesional. Orgulloso director de cintas como ’Homo Faber’ (1991) o ’El joven Torless’ (1966), Schlondorff reconoce haber encontrado en el cine su "profesión soñada".

 

"Ahora estoy más cerca que nunca de lo que siempre quise ser". Y eso, pese a que siendo cineasta "se duda una y otra vez del propio talento", puntualiza. Después de escribir sus memorias y de trabajar durante siete años en el rodaje de ’La Papisa’, que al final tuvo que abandonar, el alemán prepara ’Gigola’, su nueva película sobre el mundo de luces del teatro ’varieté’ de París y sus protagonistas.

 

Para el año que viene ya tiene previsto rodar la última obra de teatro de León Tolstoi, ’Y la luz luce en la oscuridad’ (inacabada), con los actores alemanes Angela Winkler y Hans-Michael Rehberg. En 2002, el Festival de Cine de San Sebastián le dedicó una retrospectiva por su aportación al cine europeo, destacando además el compromiso político que siempre ha mantenido con su país y con el cine, manifestado en los últimos años en el enorme esfuerzo de levantar y mantener los viejos estudios de la UFA/DEFA en Babelsberg (Berlín).

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MADRID.- El Festival de Donostia-San Sebastián, que se celebrará entre el 19 y el 28 de septiembre, presentará tres grandes sesiones retrospectivas: Michael Powell, como autor clásico,  Volker Schlöndorff, como director en activo, y ’50 de los 50’, como ciclo temático dedicado a conmemorar los 50 años de vida del festival.

 

Quizás el hecho de nacer en Canterbury (Gran Bretaña, 1905) fuera premonitorio para que Michael Powell se convirtiera en uno de los mejores "cuentistas" de toda la historia del cine. Michael Powell ya era un director conocido cuando en 1942 fundó, junto  con su inseparable amigo Emeric Pressburger, una legendaria compañía de producción llamada ’The Archers’, de la que Martín Scorsese afirmaba: "Cada vez que veo aparecer el logo de ’The Archers’ en la pantalla, sé que estoy a punto de asistir a algo único, una experiencia auténticamente especial".

La filmografía de Powell, solo o codirigiendo con Pressburger, está llena de títulos magníficos que por sí solos evocan los mejores momentos del cine: ’A Matter of Life and Death’ (A vida o muerte, 1946), ’Black Narcissus’ (Narciso Negro, 1947), ’The Red Shoes’ (Las zapatillas rojas, 1948)  o la magnífica y terrible ’Peeping Tom’ (El fotógrafo del pánico, 1959). 

 

Recuperar lo oculto

 

La retrospectiva íntegra que ofrece el Festival de Donostia-San Sebastián, junto con la publicación del libro de Ian Christie, Michael Powell & Emeric Pressburger ’Flechas de deseo’, en colaboración, como siempre, con la Filmoteca Española, permitirá recuperar estos títulos, además de descubrir una parte de su cine que ha permanecido más oculta. 

 

Sólo por ser director de títulos imprescindibles de la historia del cine europeo como ’Der Junge Torless’ (El joven Torless, 1966), ’Die Verlorene Ehre der Katharina Blum’ (El honor perdido de Katharina Blum, 1975), ’Die Blechtrommel’ (El tambor de hojalata, 1979) u ’Homo Faber’ (Voyager, 1991), Volker Schlöndorff (Wiesbaden, 1939) ya merecería ser objeto de una retrospectiva. 

 

En el resto de su interesante filmografía, en la que destaca un precioso documental con Billy Wilder, y el compromiso político que siempre ha mantenido con su país y con el cine, manifestado en los últimos años en el enorme esfuerzo de levantar y mantener los viejos estudios de la UFA/DEFA en Babelsberg (Berlín), hace sentir orgullosos a los organizadores del Festival de Donostia-San Sebastián que le dedican su retrospectiva. 

 

Acompañando el ciclo, el Festival de Donostia-San Sebastián editará un libro escrito por el crítico Thilo Wydra en colaboración con Euskadiko Filmategia–Filmoteca Vasca.

 

Los años 50

 

El Festival de Donostia-San Sebastián cumple 50 años. Entre las muchas ideas que se barajaron para organizar una retrospectiva que reuniera la historia del festival, la elegida fue la de buscar 50 películas de los años 50 que de alguna manera tuvieran relación con los 50 años del festival. 

 

No se trataba de buscar filmes que hubieran pasado por el Festival, sino de encontrar títulos importantes de todas las cinematografías del mundo (EEUU, Europa, Asia, Latinoamérica) que se pudieran vincular al Festival a través de visitas de actores, directores, Premios Donostia o retrospectivas.

 

’All About Eve’ (Eva al desnudo), de Joseph Mankiewicz, ’The Bad and the Beautiful’ (Cautivos del mal), de Vincent Minnelli, ’Un condamne a mort s’est échappé’ (Un condenado a muerte se ha escapado), de Robert Bresson,  ’Los golfos’, de Carlos Saura,  ’Johnny Guitar’, de Nicholas Ray,  ’Man Without a Star’ (Pradera sin ley), de King Vidor,  ’A Place in the Sun’ (Un lugar en el sol), de George Stevens, ’Silk Stockings’ (La Bella de Moscú) de Rouben Mamoulian, o ’La vida por delante’, de Fernán-Gómez,  son algunos de los 50 títulos seleccionados en esta retrospectiva, que ofrece una lista de películas que se pueden calificar sin ningún rubor de "imprescindibles para la supervivencia".

 

El paseo de la Fama de Hollywood cumple 50 años

LOS ÁNGELES (EEUU).- Medio siglo después de que viese la luz la primera estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, esta mítica avenida pasará por quirófano para rejuvenecer su aspecto, desgastado por el paso del tiempo y millones de turistas.

 La historia de este monumento al éxito en el mundo del espectáculo arrancó en 1953 con el inicio del desarrollo del proyecto, que tomó forma el 15 de agosto de 1958.

 Ese día, el nombre de Preston Foster, actor con cierta presencia en el cine de aquel entonces y protagonista de películas como ’Ley y orden’ (1953), con Ronald Reagan, quedó incrustado dentro de una estrella en la acera de Hollywood Bulevar esquina con la calle Highland.

 Foster fue el primero de un pequeño grupo de artistas que estrenó el Paseo de la Fama aquel año, aunque la fecha oficial de su inauguración fue en noviembre de 1960.

 "Optaron por poner unas estrellas de muestra para que la gente y la prensa pudiese saber cómo iba a quedar", ha explicado el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler.

 Una demanda judicial interpuesta por algunas personas que no querían pagar la cuota exigida para tener su estrella en el paseo (actualmente 25.000 dólares en concepto de ceremonia de instalación y mantenimiento) demoró su puesta en marcha.

 Dos años más tarde, se celebró la fundación de este firmamento de baldosas negras con la colocación de 1.500 estrellas en las aceras de la avenida, entre las que se encontraban las de celebridades latinas como Rita Hayworth, Desi Arnaz Jr., Dolores Del Río o el español Xavier Cugat.

 Cuatro kilómetros de bulevar

Desde entonces el número de astros en el suelo se ha multiplicado hasta los 2.365 —71 de ellos de figuras latinas— que se sitúan hoy a lo largo de cuatro kilómetros de bulevar, como Steven Spielberg, Harrison Ford, Luis Miguel, Cantinflas, Julio Iglesias, Oliver Stone, Antonio Banderas o Alfred Hitchcock.

 La Cámara de Comercio de Hollywood, encargada desde 1978 a través del Hollywood Historic Trust de gestionar la designación de nuevas estrellas, optó por posponer los actos para conmemorar las cinco décadas de Paseo de la Fama hasta 2010, un tiempo prudencial que permitirá someter a la avenida a un necesario lavado de cara.

 Según un estudio de este organismo, cerca de 800 estrellas sufren un deterioro severo que requiere su sustitución, como la de Joan Collins o la de Burt Lancaster.

 Inversión a gran escala

La restauración del paseo se presenta "complicada", en palabras de Gubler, que necesitará de 4,2 millones de dólares para que sea duradera, cuatro veces más de lo que se invirtió en la instalación de las primeras estrellas de Hollywood. Menos de la mitad del dinero vendrá de donaciones de empresas privadas.

 "Es el primer esfuerzo a gran escala. Hasta ahora se han ido haciendo reparaciones periódicas, pero el problema es tan grande que supera al Hollywood Historic Trust", ha confesado.

 "Cuando se diseñó se seleccionó el color negro. Hoy no lo habríamos escogido, pero no lo podemos cambiar. Aunque se limpia todas las noches se vuele a ensuciar enseguida"

 

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Los millones de turistas que caminan por la avenida cada año, el calor, las obras de construcción que se realizan en la zona, el metro cercano, las raíces de los árboles e incluso un canal de agua subterránea han obligado a que el Paseo de la Fama se someta a una operación masiva de rejuvenecimiento.

 "Cuando se diseñó se seleccionó el color negro. Hoy no lo habríamos escogido, pero es algo histórico y no lo podemos cambiar. Absorbe calor, lo que causa roturas. Aunque se limpia todas las noches se vuele a ensuciar enseguida", ha afirmado Gubler.

 

Una de las medidas a tomar será instalar asfalto con más grosor para incrementar la resistencia del pavimento ante los agentes externos.

 

La imagen de deterioro del Paseo de la Fama acarrea numerosas llamadas a la Cámara de Comercio, muchas de ellas de artistas o de sus familiares, que se quejan del estado en el que se encuentra su baldosa.

 

Las estrellas de Tom Cruise o la de Michael Jackson, por ejemplo, se encuentran actualmente en una zona de obras, lo que desluce su presencia, y la de Gloria Estefan presenta ligeras grietas.

 

La avenida es parte de Los Ángeles y su conservación corresponde al ayuntamiento, "pero no tiene el dinero para hacer las reparaciones y menos para utilizar terrazo; si confiamos en la ciudad se acabaría poniendo asfalto, y eso no sería aceptable", ha señalado Gubler.

 

Los 50 años de edad Madonna

 

Muere Isaac Hayes, uno de los grandesdel jazz

LOS ANGELES.- El ganador de un Oscar e icono del soul Isaac Hayes, uno de los grandes de los años 70 junto Al Green, James Brown y Stevie Wonder, ha muerto en Memphis a los 65 años, según ha confirmado su amigo y ex mánager, Onzie Horne.

 Horne ha confirmado la noticia a través de la esposa del músico, que fue encontrado inconsciente en su casa y trasladado a un hospital, donde se confirmó la muerte. Hayes forma parte por méritos propios del Salón de la Fama del rock.

 Este vocalista negro alcanzó su techo comercial en 1972, cuando conquistó un Oscar por su canción principal de la película ’Shaft’, una eléctrica mezcla de guitarras y percusión para el mítico estribillo "They say this cat Shaft is a bad mother-/Shut your mouth!".

 

Mucho después de convertirse en un cantante soul, hayes fue un compositor de éxito para el sello Stax Records. Colaboró con letristas como David Porter para escribir y producir canciones para el dúo soul ’Sam and Dave’, entre ellas éxitos como ’Soul Man’ o ’Hold On! I’m A Comin’.

 

 

El chef de South Park, al que puso voz Hayes. (Foto: AP)

Su cabeza afeitada, gafas oscuras, ropa extravagante y numerosas joyas, Hayes, fueron los ejecutivos de Stax quienes le prepararon para el estrellato.

 

Su álbum de debut, ’Presenting Isaac Hayes’, de 1968, no fue un éxito de ventas, pero sirvió para darle a conocer. Su ’boom’ llegó el año siguiente con ’Hot Buttered Soul’, un disco con sólo cuatro temas que vendió millones de copias.

 

Su trabajo con el director Gordon Parks en el drama criminal ’Shaft’ fue la primera de sus muchas incursiones en bandas sonoras. En 1974 llegó incluso a ponerse delantes de las cámaras con el clásico de culto ’Truck Turnes’, y desde entonces apareció esporádicamente en diversas producciones.

 

En sus últimos años, Hayes, alcanzó nuevas audiencias con una aparición televisiva que se convertiría en estelar: la voz del Chef, el famoso personaje de la serie de animación para adultos ’South Park’.

 

Sin embargo, abandonó el papel, con gran tristeza de los fans de la serie, cuando se mostró en desacuerdo con los ataques de ésta a la Cienciología, movimiento religioso al que pertenece.

 

 

El director neoyorquino Jonathan Demme será presidente del Jurado Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián

El director Jonathan Demme

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SAN SEBASTIÁN.- El director neoyorquino Jonathan Demme, ganador de un Oscar al mejor director por ’El silencio de los corderos’ (1991), y considerado uno de los mayores talentos del cine estadounidense de las tres últimas décadas, será el presidente del Jurado Oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián.

La organización del certamen, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre, ha dado a conocer en un comunicado la designación de Demme como presidente del Jurado Oficial.

Ésta no será la primera visita de Demme al Festival donostiarra, ya que ha participado en tres ocasiones con ’Stop Making Sense’ en la sección de Nuevos Realizadores fuera de concurso en 1984; con ’Casada con todos’ en la Sección Oficial en 1988; y con ’Neil Young Heart of Gold’ en 2006, en Zabaltegi-Perlas.

En esta edición presentará fuera de concurso su nuevo largometraje ’Rachel Getting Married’, un drama con un corrosivo sentido del humor sobre una joven en rehabilitación que regresa a la casa familiar para la boda de su hermana, que competirá en el próximo Festival de Venecia, y una versión inacabada de su última película centrada en un concierto de Neil Young.

Este director, productor y guionista ha combinado durante su carrera profesional las grandes producciones de éxito internacional con proyectos independientes que han plasmado sus inquietudes.

Con ’El silencio de los corderos’ marcó un hito en el thriller moderno y convirtió a Hannibal Lecter en uno de los personajes de referencia en el cine contemporáneo. Con ’Philadelphia’ (1993) conmovió al mundo al abordar el problema del sida en un momento en el que aún era difícil aceptar esta enfermedad, y con ’Algo salvaje’ (1986) y ’Casada con todos’ (1988) renovó la comedia más inteligente.

También ha dotado de un nuevo sentido al ’remake’ con ’The Truth about Charlie’ (La verdad sobre Charlie, 2002), ’Charade’ (Charada, Stanley Donen, 1963) y ’El mensajero del miedo’ (2004), sobre el clásico de John Frankenheimer del mismo título.

El documental

El documental es otra de las facetas en las que Jonathan Demme ha dejado huella con títulos como ’The Agronomist’ (2003), sobre el periodista y activista por los derechos humanos Jean Dominique, o ’Jimmy Carter Man From Plains’ (2007), que sigue al ex presidente de EEUU en la presentación de su libro sobre Palestina y obtuvo tres premios en el Festival de Venecia de 2007.

’Right to Return: New Home Movies from de Lower Ninth Ward’ es el actual proyecto documental de Demme sobre la recuperación de Nueva Orleans, para lo que ha realizado distintos viajes para seguir la evolución de sus habitantes y, con el material recopilado, ha producido un largometraje presentado en el Festival de Silverdocs en junio de 2007 y cuatro películas biográficas, que se encuentran en distintas fases de desarrollo.

Ahora trabaja en la preproducción de un documental sobre Bob Marley, cuyo estreno está previsto para febrero de 2010, con motivo del 65 aniversario del nacimiento de Marley.

Rock e imagen

Demme ha revolucionado además la relación entre el rock y la imagen, al volcar su devoción por la música en diversos géneros.

Así, con la puesta en escena de ’Stop Making Sense’ (1984) para el grupo Talking Heads reinventó la idea del concierto de rock filmado, reflejó con elegancia las emociones del músico canadiense en ’Neil Young: Heart of Gold’ (2006) y ha realizado videoclips como ’The Perfect Kiss’ para New Order, así como ’Streets of Philadelphia’, ’Murder Incorporated’ y ’If I Should Fall Behind’, para Bruce Springsteen, entre otros.

Morgan Freeman en titánica lucha para su recuperación

El actor Morgan Freeman

WASHINGTON.- El actor Morgan Freeman fue sometido el lunes por la noche a una intervención quirúrgica en el brazo y en la mano izquierda, dañados por el grave accidente de tráfico sufrido horas antes, según ha informado su portavoz, Donna Lee.

El intérprete, ganador de un Oscar, se está recuperando del accidente y la operación con "buen ánimo".

Según un comunicado difundido a los medios, el actor ha estado recibiendo visitas de familiares, e incluso ha dado algunos pasos. "Está ansioso por que se le dé el alta lo antes posible".

En la intervención, los médicos del Elvis Presley Memorial Trauma Center, de Memphis, trabajaron para reconectar los nervios y los tejidos del brazo y de la mano dañados.

El accidente tuvo lugar la madrugada del lunes, mientras Freeman conducía su automóvil por la autopista 32 en el condado de Tallahatchie, en el estado de Misisipi, en dirección a la casa que tiene en Charleston, cuando perdió el control del vehículo, que dio varias vueltas de campana.

Según los medios locales, el actor, de 71 años, pudo quedarse dormido al volante.

Freeman, ganador de un Oscar por la cinta ’Million Dollar Baby’ (2004) y se encuentra en la promoción de su última película, la taquillera ’Batman, el caballero oscuro’, estuvo consciente mientras fue trasladado al hospital e incluso bromeó con los equipos de rescate cuando fue extraído del amasijo de hierros en el que quedó convertido su automóvil.

Freeman viajaba acompañado por Demaris Meyer, según la web de famosos TMZ. Ambos llevaban puesto el cinturón de seguridad.

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«Un secundario que se ha hecho famoso»

Así se llegó a definir hace unos pocos años Morgan Freeman, uno de esos ’secundarios de lujo’ con un rostro inconfundible. Nacido en 1937 en la legendaria Memphis de EEUU, decidió dedicarse a la interpretación en los 60 tras desechar la idea de convertirse en piloto de las Fuerzas Aéreas estadounidenses, donde trabajó como mecánico entre 1955 y 1959.

La consagración le llegó en 1989 con su célebre papel de chófer en ’Paseando a Miss Daisy’, que le valió un Globo de Oro y su segunda candidatura a un Oscar —la primera fue dos años antes como mejor secundario por ’El reportero de la calle 42’—. Sin embargo, Freeman ya había tenido anteriormente una amplia carrera en el teatro —debutó en Broadway en 1968 con el musical ’Hello Dolly’—, la televisión y la gran pantalla, en la que desde comienzos de la década de los 80 no ha cesado de trabajar.

En 1994 logró su tercera candidatura a un Oscar —y por tercera vez se fue con las manos vacías— por su interpretación del recluso ’Red’ en ’Cadena Perpetua’. Un año más tarde fue el compañero de Brad Pitt en ’Seven’. Ahora, en su cuarta oportunidad, ha logrado la ansiada estatuilla por su papel de ex boxeador medio ciego en ’Million Dollar Baby’, la película dirigida por Clint Eastwood, con quien ya trabajó anteriormente en la sobresaliente ’Sin Perdón’. El personaje de Freeman, de una extrema bondad, ejerce de narrador de la historia y se convierte en el fiel amigo y, a la vez, ’conciencia’ viviente del interpretado por Eastwood, un veterano entrenador de boxeo que esconde sus sentimientos bajo una coraza forjada a base de desengaño.