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Sting y The Police se despiden luego de una reunión para celebrar sus inicios hace 30 años

Sting, en la actuación de The Police en Rock in Rio

NUEVA YORK.- Sting y The Police se despiden esta noche con un concierto en el mítico Madison Square Garden de Nueva York, 30 años después de publicar su primer disco y acompañados por la nostalgia de muchos fieles seguidores de su carrera, la que los consagró como uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos.

La banda británica, que nació en enero de 1977 y logró su primer éxito en abril del año siguiente con su single ’Roxanne’, anunció hace meses que su despedida tendría por escenario la Gran Manzana, y que con su concierto en el Madison Square Garden, sus componentes, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, dirían adiós a la formación.

Hacerse con una entrada para ese concierto es ya imposible, pues los tickets, aparte de los que puedan tener los ’reventas’, sólo podían comprarse durante una gala benéfica que el pasado 14 de junio organizaron dos televisiones públicas.

Con esa decisión, la banda señaló que quería mostrar su "respeto por el compromiso de la televisión pública con la cultura y las artes en general", dijeron en un comunicado conjunto con las cadenas de televisión.

Las entradas se han vendido de dos en dos como "regalos de agradecimiento por las contribuciones" a estas televisiones, y su precio osciló entre un mínimo de 150 dólares y un máximo de 5.000, que incluye la asistencia a la prueba de sonido previa al concierto y una cena para dos.

La banda, ganadora de seis premios Grammy, tendrá como invitados especiales a los estadounidenses B-52’s.

Sting, Summers y Copeland regresaron a los escenarios en mayo del 2007 para celebrar el trigésimo aniversario de su debut discográfico con una exitosa gira mundial en la que ofrecieron 75 conciertos y vendieron más de dos millones y medio de entradas.

Idilio con la Gran Manzana

El apego de la banda británica por Nueva York les ha hecho, además, colaborar con el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, y recientemente realizaron una donación de un millón de dólares (unos 643.000 euros) para ayudar a reforestar la ciudad en la que dirán su adiós musical y en la que sus seguidores se cuentan por miles.

Hace ahora poco más de un año y tras 25 de ausencia, The Police ofreció dos conciertos en el mismo auditorio para conmemorar sus tres décadas juntos; las entradas para esa gala se agotaron en tan sólo 14 minutos después de ponerse a la venta, lo que prueba el idilio entre los neoyorquinos y la banda de Sting.

Fue el 22 de enero de 1982 cuando el grupo británico, creadores de temas tan populares como ’De Do Do Do, De Da Da Da’, ’Message in a Bottle’, ’Every Little Thing She Does is Magic’ o ’Every breath you take’, actuó por primera vez en el escenario de esa sala neoyorquina.

Trayectoria

The Police se formó en 1977 y hasta su disolución como banda en 1984 editó cinco álbumes de estudio que conquistaron las listas de ventas de todo el mundo y ganaron seis premios Grammy, los más preciados de la industria discográfica.

Su primera actuación en esta ciudad fue en 1978, a donde ya llegaban precedidos de importantes éxitos entre la crítica y el público, así como con la etiqueta de haber sido el grupo que entonces revolucionó la escena musical con sus peculiares mezclas de estilos como el rock, punk, reggae y jazz.

Para la nostálgica despedida, se espera que Sting y The Police ofrezcan a sus seguidores un recorrido por su discografía, en la que Sting ha reflejado sus vivencias y experiencias personales así como sus inclinaciones: la filosofía oriental, la ecología, la militancia en el terreno de los derechos humanos.

La banda británica publicó ’Outlandos d’Amour’ (1978), ’Regatta de blanc’ (1979), ’Zenyatta Mondatta’ (1980), ’Ghost in the machine’ (1981), ’Synchronicity’ (1982) y ’Every breath you take’ (1986). Sting, en solitario, ha editado ’The Dream of the blue turtles’, ’Nothing like the Sun’, ’The soul cages’, ’Ten summoner’s Tales’, ’Fields of Gold - The Best of Sting’ o ’Mercury Falling’, entre otros.

 

Muere una leyenda del jazz, el saxofonista estadounidense Johnny Griffin

El saxofonista estadounidense Johnny Griffin, una leyenda del jazz que a lo largo de su carrera tocó junto a estrellas como Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, ha fallecido a los 80 años en su casa de Poitiers (Francia) en el que residía desde hace dos décadas, según informó su representante, Helene Manfredi.

 

Apodado 'El pequeño gigante', Griffin, que había celebrado sus 80 años el 24 de abril, seguía en activo. El mismo 25 de julio en el que ha fallecido tenía previsto dar un concierto junto al organista americano Rhoda Scott, el saxofonista francés Olivar Temime y Julie Saury. Junto a ellos dio su último concierto el lunes en Hyères, localidad situada en el sureste francés.

 

Griffin adquirió su formación musical en el Dusable High School de Chicago, su ciudad natal. En 1945 se incorporó a la orquesta de Lionel Hampton.

 

En la década de los 50 formó parte de varias orquestas y también compartió escenario con músicos como Nat Adderley o John Coltrane, con quien grabó en 1957 un disco aún famoso, titulado "A blowin' sesion".

 

A principios de los años 60, junto al también saxofonista Eddie Davis, Johnny Griffin fundó una banda con la que publicó ocho discos. En 1962 decidió instalarse en Europa y residió en Francia y los Países Bajos.

 

La Oreja de Van Gogh presenta a Leire Martínez como su nueva vocalista

Leire Martinez posa junto al resto del grupo

Apareció con una sonrisa, un tanto tímida y un tanto nerviosa. No podía ser de otra forma, ante un salón abarrotado por los medios, que sólo querían confirmar los rumores: Leire Martínez es oficialmente la voz de La Oreja de Van Gogh.

 

El rostro de Leire se dio a conocer en ’Factor X’, pero ha sido hasta este lunes cuando se escuchó su voz, muy parecida, por cierto, a la de Amaia Montero, la ex cantante del grupo. "Intento no tener miedo, pero sé que habrá comparaciones, como probablemente yo las haría", ha dicho.

 

En Casa de América, donde ha sido desvelado el secreto, han estado también los chicos de La Oreja. Como cuatro mosqueteros, han cuidado la espalda de Leire y han salido con la idea de demostrar que inician con mucha fuerza esta nueva etapa lejos de Amaia, quien abandonó la agrupación el pasado noviembre, después de 11 años de vida en común y más de seis millones de discos vendidos.

 

"Nos hemos quitado muchos años de encima", ha revelado Xabi San Martín sobre la llegada de Leire. La afirmación no sorprende, pues Pablo (guitarra), Xabi (teclados), Álvaro (bajo) y Haritz (batería) han reconocido que la salida de Amaia fue un golpe bajo para la agrupación, un momento en el que "se jugaban la supervivencia del grupo".

 

"Esta es una historia de amistad. Siempre había algo que nos decía que teníamos que seguir, que teníamos que quitarnos las malas vibras y debíamos unirnos. Es una historia de superación", ha agregado.

 

Y como han sabido esquivar las dificultades, el próximo 2 de septiembre lanzarán su nuevo álbum, cuyo nombre aún se desconoce, pero del que han lanzado el primer single, ’El último vals’, que ya suena en la radio. También han comprobado por qué han elegido a la guipuzcoana de 29 años como vocalista, quien interpretó en directo y con voz muy dulce la canción ’11 de marzo’, tema que recuerda el atentado terrorista de Atocha.

 

A por la esencia del grupo

 

 

Leire Martinez posa junto al resto del grupo. (Foto: Diego Sinova)

Pese a la salida de Amaia, los chicos de La Oreja siempre estuvieron seguros de querer continuar unidos, así que se dieron a la tarea de buscar a la persona ideal. Pero no lo hicieron en grande, sino que regresaron a la filosofía de cartel de anuncios en la universidad.

 

Aunque recibieron más de 100 maquetas, ninguna los convenció, hasta que un amigo les habló de Leire. "El único caso diferente fue el de Leire. Nosotros fuimos a tocar a su puerta, no la conocíamos y nunca habíamos visto Factor X, pero conectamos enseguida", ha recordado Xabi.

 

Ahora que el grupo está completo y con nuevo material bajo el brazo, los cinco integrantes de la formación donostiarra se han confesado con mucha ilusión. "En este disco hemos recuperado el espíritu del comienzo, cuando todo era natural, fresco y sin complejos". ha asegurado Pablo.

 

El nuevo álbum se ha grabado en los estudios Du Manoir en Las Landas, en Francia, entre mayo y junio pasados. Ha sido producido por Nigel Walker y masterizado por Bob Ludwig, quien ha trabajado con Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana y Pearl Jam, entre otros.

 

Mis Venezuela se corona Miss Universo....Un Vietnam lejano y distante

 

Miss Venezuela, Dayana Mendoza, se coronó Miss Universo 2008 y le dio a su país la quinta corona del máximo certamen internacional de la belleza. La beldad suramericana se impuso en un cuatro final de cinco candidatas, cuatro de las cuales fueron latinas. Le siguieron Miss Colombia como primera finalista, República Dominicana como segunda, Rusia tercera y México cuarta. La aspirante mexicana, Elisa Nájera, había ganado en días previos la competencia en traje de baño.

Las bellezas alcanzaron su sitial luego que el grupo original de 80 aspirantes se redujo a 15 y luego a 10.

La representante de Puerto Rico, Ingrid Rivera, no llegó siquiera a estar entre las 15 pese a que antecesoras suyas alcanzaron el cetro en cinco ocasiones. El récord lo mantiene Estados Unidos con siete.

La estadounidense Crystle Stewart, quien estuvo en ese último grupo, repitió la suerte de su antecesora Rachel Smith y resbaló durante el desfile en traje de noche, lo que pudo haberle costado el pase al cuadro final.

El certamen se transmitió en vivo a 170 países bajo la animación del presentador de televisión estadounidense Jerry Springer y la Spice Girl Melanie Brown.

Las misses se congregaron en la ciudad costera de Nha Trang, Vietnam, con miras a suceder a Miss Universo 2007, la japonesa Riyo Mori.

Las finalistas se midieron frente a un jurado que incluyó a Donald Trump Jr., cuyo padre, el magnate de bienes raíces y personalidad de la televisión, es dueño del concurso junto con NBC; el diseñador de moda Roberto Cavalli, la actriz puertorriqueña Nadine Velázquez, el estilista Louis Licari, Miss Universo 2004 Jennifer Hawkins y el experto en transformaciones John Nguyen.

Las concursantes de este año vinieron con todo un rango de experiencias y aspiraciones.

Miss Albania fue jugadora profesional de baloncesto. Miss Argentina dice que ha tenido vivencias paranormales. A Miss Antigua & Barbuda le fascinan las culebras.

Miss Venezuela ha sido secuestrada y Miss Angola estuvo en un accidente aéreo mientras trataba de escapar un conflicto durante la guerra civil de su país.

La más baja fue Miss El Salvador, con 1,60 metros; las más altas Miss Jamaica, Miss México y Miss Perú, con 1,83 cada una.

Carla Bruni, presenta su álbum 'Comme si de rien n'était' (Como si nada)....Una italiana primera dama de Francia

El tercer álbum de Carla Bruni, ’Comme si de rien n’était’ (Como si nada), saldrá a la venta el próximo viernes, 10 días antes de lo previsto, en medio de grandes expectativas, al tratarse del primero de la cantante y ex modelo italiana desde que es primera dama de Francia.

 

Madame Sarkozy va dosificando pequeñas bocanadas de su próximo trabajo. Suavecito, como su voz, y sin sobresaltos, como sus sigilosas apariciones públicas, la primera dama de la France va colocando titulares en la diana del morbo.

 

Primero fue el título del disco: "Comme si de rien n’ etait (Como si no hubiera pasado nada)". Después, las perlas de algunas de las canciones: "Soy una niña pese a mis 40 años y mis 30 amantes", escupe, ella solita, ante la mirada atónita de todo un país.

 

Y es que conviene recordar, aunque el pasado siempre es el pasado, que Carla Bruni tiene un currículum amatorio de infarto: Mick Jagger, Eric Clapton o Donald Trump han caído en su telaraña milagrosa.

 

Y ahora hace pública la portada de este trabajo. Bucólica, romántica, relajada, segura de sí misma... y rodeada de naturaleza. Así es la carátula de este CD que Europa, y parte del extranjero, espera con impaciencia voraz.

 

Según el semanario "L’Express", "Carla Bruni estaba acostumbrada hasta ahora a contar sus ventas, pero esta vez medirá su nivel de popularidad".

 

La propia Bruni, quien se convirtió en la tercera esposa del presidente francés, el conservador Nicolas Sarkozy, el pasado 2 de febrero en una ceremonia íntima en el Palacio del Elíseo, ha dicho que el disco no será juzgado sólo por sus méritos musicales, sino por el hecho de ser quien es.

 

Como prueba, la polémica desatada en torno a una de las 14 canciones que componen el álbum, cuyas letras han sido escritas por Bruni.

 

"Tu es ma came" (eres mi droga), en el que la Primera Dama hace un paralelismo entre el amor y la adicción a la droga, suscitó en junio pasado las protestas del Ministerio colombiano de Asuntos Exteriores por una referencia a la "blanca (cocaína) colombiana".

 

La discográfica "Naïve" ha decidido adelantar la venta del álbum ante los numerosos comentarios aparecidos en la prensa, que pudo escucharlo en una serie de audiciones escalonadas.

 

Bruni, la cara amable de la Presidencia francesa, vende y mucho, incluso en la prensa de izquierdas, como lo demuestra el que una entrevista a finales de junio en "Libération" disparara las ventas del diario, pese al aluvión de críticas de los lectores en el sitio de internet de la publicación.

 

En la entrevista, Bruni se definió como "epidérmicamente de izquierdas", aunque afirmó que votaría por su marido si se volviera a presentar.

 

Las encuestas demuestran que la ex modelo y cantante, de 40 años, es mucho más popular que su esposo, que ha caído en picado en los sondeos desde las elecciones de mayo de 2007.

 

En este contexto saldrá a la venta el disco de Bruni, que se aleja del estilo "folk" y se acerca más a la canción francesa y a la década de los 60. La Primera Dama ha dicho que entregará los derechos de autor a la "Fundación Francia" para causas humanitarias.

 

En 2003, Bruni se convirtió en la revelación del mercado musical francés con su álbum "Quelqu’un m’a dit" (Alguien me ha dicho), del que vendió más de un millón de copias, y en 2007 sacó "No promises" (Sin promesas), con casi 400.000 ventas.

 

George Carlin obligó a considerar su derecho a la libre expresión a decir groserias en TV y espectáculos.....Fallece a los 71 años en Estados Unidos

El comediante George Carlin, cuyo desafío a la prohibición de decir groserías obligó a la Corte Suprema a pronunciarse sobre el tema, falleció, informaron allegados. Tenía 71 años.

Carlin murió a consecuencia de un fallo cardiaco en un hospital de Santa Mónica, California, informó su publicista Jeff Abraham. Dijo que el artista ingresó al Hospital Saint John la tarde del domingo, quejándose de dolor de pecho. Carlin, quien tenía antecedentes de problemas cardiacos, apenas la semana pasada se presentó en el Hotel y Casino Orleáns de Las Vegas.

"Era un genio y lo extrañaré muchísimo", dijo a la AP Jack Burns, su amigo y contraparte del dúo de cómicos Burns & Carlin a principios de los años 60.

Ben Stiller llamó a Carlin "una fuerza enormemente influyente en la comedia".

"Tenía una mente increíble y su humor era valiente, siempre nos desafiaba a mirarnos a nosotros mismos y cuestionar nuestros sistemas de creencias al tiempo que era increíblemente entretenido. Era uno de los grandes", señaló el actor.

Carlin era conocido por buscar sobrepasar los límites de la censura, especialmente con su rutina denominada "Las Siete Palabras que nunca se pueden decir en Televisión".

Cuando Carlin las dijo durante una presentación en Milwaukee en 1972, fue arrestado por violentar el orden público. Y cuando fueron transmitidas por una radiodifusora de Nueva York en 1978, la Corte Suprema de Estados Unidos falló en favor de mantener la autoridad del gobierno para sancionar a las emisoras por transmitir lenguaje obsceno.

"Mi nombre es una nota de pie de página en la historia legal estadounidense, lo que me enorgullece perversamente", dijo Carlin a la AP a principios de este año.

Pese a su reputación de irreverente, Carlin trabajó en televisión por décadas, apareciendo unas 130 ocasiones en el programa de tertulia "The Tonight Show".

Produjo 23 álbumes de comedia, 14 programas especiales para la cadena HBO, un par de programas de televisión y actuó en varias películas. Fue el anfitrión de la primera transmisión del programa "Saturday Night Live" en 1975 y en su sitio de Internet dijo que "se pasó toda la semana lleno de cocaína".

"¿Por qué cierran con llave los baños de las estaciones de servicio?", meditó alguna vez. "¿Tienen miedo de que alguien los limpie?"

Ganó cuatro premios Grammy al mejor álbum hablado de comedia y fue nominado a cinco premios Emmy. El pasado martes, se anunció que recibiría el 11o premio anual Mark Twain al humorismo en Estados Unidos, cuya ceremonia es el 10 de noviembre en Washington.

"Nadie era más gracioso que George Carlin", dijo Judd Apatow, director de recientes éxitos de taquilla como "Knocked Up" y "The 40-Year-Old Virgin". "Me pasé la mitad de la infancia escuchando sus grabaciones en mi cuarto. Y era tan amable como divertido".

Carlin comenzó su carrera en el tradicional circuito de clubes nocturnos, en chaqueta y corbata, haciendo chistes con Burns sobre programas de televisión, noticias y películas.

Pese a su alma forajida, "George era bastante conservador cuando lo conocí", dijo Burns, describiéndose a sí mismo como "el más izquierdista de los dos".

"Estábamos en Chicago y fuimos a ver (al comediante) Lenny (Bruce), y ambos quedamos impresionados", dijo Burns, recordando ese momento como el principio del fin de su colaboración. "Fue una epifanía para George. La comedia que estábamos haciendo en aquel momento no era exactamente innovadora, y George supo entonces que quería ir en otra dirección".

Esa dirección hizo de Carlin un comediante tanto comentarista social como filósofo, posición que disfrutó a través de los años.

"Todo el problema con esta idea de la obscenidad y la indecencia y todas estas cosas - el lenguaje soez y lo que sea - deriva de algo básico, que es la superstición religiosa", dijo Carlin a la AP en el 2004.

"Existe una idea de que el cuerpo humano es de algún modo malvado y que partes del mismo son especialmente malas y que deberíamos avergonzarnos", añadió. "El temor, la culpa y la vergüenza forman parte de la actitud hacia el sexo y el cuerpo... (Y) esto se refleja en estas prohibiciones y tabúes que tenemos".

Carlin, hijo de una madre soltera, nació el 12 de mayo de 1937 y se crió en la sección Morningside Heights de Manhattan. Tras abandonar la escuela en el noveno grado se unió a la Fuerza Aérea, donde fue sometido a tres cortes marciales y varias sanciones.

Durante su estancia en la fuerza aérea trabajó como presentador en una estación de radio en Shreveport, Luisiana, y luego de haber sido dado de baja en 1957, se convirtió en locutor de la estación WEZE en Boston.

"Fui despedido tres meses después por conducir la furgoneta del equipo de noticias a Nueva York, para comprar marihuana", dice su sitio web.

De ahí pasó a ser disc jockey nocturno de una estación de radio en Fort Worth, Texas. También tuvo una serie de trabajos temporales, como organista de un carnaval y director de mercadotecnia de un dulce de maní.

En 1960, se fue a Hollywood con 300 dólares y con Burns, un amigo de la radio de Texas, con el sueño de ser comediantes. Su primer gran logro se produjo apenas meses después cuando el par apareció en el programa de Jack Paar "Tonight Show".

La primera esposa de Carlin, Brenda, murió en 1997. Le sobreviven su esposa Sally Wade, su hija Kelly Carlin McCall, su yerno Bob McCall, su hermano Patrick Carlin y su cuñada Marlene Carlin.

Miguel Bosé tiene un renacer, y sigue siendo una de las grandes figuras del espectáculo del mundo, y muy ovacionado en la República Dominicana

 

 

 

'Te Amaré', junto con Laura Pausini.

Maduro, camaleónico y versátil, Miguel Bosé ha seducido nuevamente a Las Ventas. Y lo ha hecho como sólo él sabe hacerlo.

 

Más de dos horas de concierto en la madrileña plaza de toros, inauguraron anoche, por segundo verano consecutivo, el 'Papitour'. 35 canciones conformaron una velada mágica, en la que Bosé estuvo acompañado por varios de sus amigos.

 

Ataviado con camisa y traje negro, el artista salió al escenario de tres niveles a interpretar, junto a la mexicana Alaska, 'Amante bandido', el tema con el que mostró su cariz irreverente en 1984.

 

Con el público desde el principio en el bolsillo y Las Ventas a reventar, Bosé, de paso 'Sereno', ha sabido darle a cada cual lo suyo, y a Madrid le ha dado 'Bambú'.

 

En todos sus registros

No faltaron ni el artista sensual de sonrisa cínica ni el elegante nostálgico que sabe cantarle a 'Sevilla'. Tampoco faltó el hombre que sabe ceder el protagonismo a sus músicos y amigos, como a Sergi Arola, quien lo acompañó en la guitarra de la canción 'Mirarte'.

 

 

'Te Amaré', junto con Laura Pausini. (Foto: Raaida Mannaa)

Poco a poco fueron llegando los platos fuertes de la noche: 'Te amaré', que cantó con Laura Pausini; 'Hojas secas', con Mikel Erentxun; 'Morena Mía', con el colombiano Cabas, y 'Como un lobo', junto a la modelo y sobrina del cantante, Bimba Bosé.

 

Fueron precisamente 'Morena Mía' y 'Como un lobo' los temas que elevaron la temperatura del lugar. El contoneo de caderas del cantante no pasó inadvertido para los espectadores, que no dejaron de entregarse por completo.

 

Y 'En este mundo va', Bosé demostró por qué 'Los chicos no lloran' y por qué no se debe 'Hacer por hacer'.

 

Mirada atrás

En un salto en el tiempo, el también actor regresó al inicio de su carrera. "Lo que queríamos en aquel entonces no ha cambiado", dijo antes de cantar 'Amiga', 'Creo en ti', 'Linda' y 'Superman'.

 

Una breve pausa causó la desesperación del público, que no dejaba de aclamarlo. Con una camisa blanca, Bosé reapareció más sensible para cantar 'Olvídame', 'Nena' y 'Nada particular', tema que elevó los brazos de los 20.000 asistentes amontonados en Las Ventas, como una señal de libertad.

 

Fue un concierto a la carta, en el que Bosé, con su característico andar, pausado y firme, se despidió al estilo de 'Don Diablo'.

 

Bosé deleitó a un público heterogéneo, elevó la temperatura de Las Ventas y complació a sus fans. En ningún momento hubo barreras, sólo la intimidad entre el cantante y las miles de personas que se han vuelto sus cómplices perfectos en estos 30 años de carrera.

Opiniones de Miguel Bosé

MIGUEL BOSÉ

 

La escuela

No hago nada para mantener vivos los recuerdos, absolutamente nada. El que quiera quedarse que se pelee su espacio, esa ha sido siempre mi postura. Nunca estuve por la labor de atesorar el pasado, ocupa demasiado espacio y requiere demasiada energía.

 

Pero sí que existe un lugar de la memoria dedicado a todo aquello que mereció la pena y que en general habitan las cosas que sobreviven al tiempo. Allí está guardado el Miguel de la primera década, el adolescente sin malicia y de físico efébico que del día a la mañana saltó al éxito con «Linda», alzándose como una bandera generacional.

 

Tan turbador fui para el macho como molesto para el mediocre, lo que me convirtió en algo necesario para el joven sexo femenino de la época que buscaba renovar patrones emocionales, liberarse de clichés rancios y modernizarse a sus anchas, y en mí encontró no sólo una excusa, sino también a un chico sin pudor ni miedo en mostrar ternura. Eso desató muchos celos en mi contra y a priori. Fueron diez años de locura, en los que tuve la sensación de estar surfeando sobre la cresta de una enorme ola que en cualquier momento sabía que podía aplastarme, pero cuyo rugir ensordecedor me provocaba un vértigo fascinante que me atrapó para siempre y del que nunca más he podido escapar.

 

En esos años descubrí una vocación, construí los cimientos de una profesión, me apliqué en silencio y aprendí todo por lo que hoy siento, respeto y que sigo agradeciendo.

 

La Universidad

Un buen día empezaron a sonarme melodías raras en la cabeza que me puse a perseguir. Desde aquel momento algo gordo pasó; fui perdiendo interés por la forma de hacer música en la que hasta entonces había creído. Me surgieron la necesidad y la urgencia de lanzarme a hacer otra música, esa que me estaba naciendo, o de lo contrario muerte. Entré en crisis severa.

 

Otro buen día topé con Roberto Colombo, teclado y ánima de un grupo de rock progresivo llamado «Premiata Forneria Marconi», que se entusiasmó con el proyecto y decidió producirlo. Estaba loco, era genial, visionario, gran músico y muy valiente. Fue él quien dio forma a la canción «Bandido» y con quien comencé la aventura musical que me trae hasta hoy, quien apostó por el mundo que puse en sus manos. De él aprendí casi todo lo que soy. Fue mi mayor maestro, mi mejor influencia.

 

A partir de entonces desaté un lenguaje tan libre como personal y tan necesitado de constante renovación como de audacia. Durante las casi dos siguientes décadas eso es lo que he hecho, lo que he ido potenciando. Si repaso los capítulos de estos últimos veinte años, siento que ha habido mucha coherencia. También mucha honestidad, voluntad, trabajo, disciplina, constancia.

 

Durante mis camaleónicos treinta, di rienda suelta a todo lo pendiente, atreviéndome, yendo voluntariamente de infierno en infierno. Quizás por que aún me pensaba inmortal, ávido de riesgos crucé los fuegos más peligrosos que se me pusieron al paso y salí de todos ellos sin rastro de ampolla, como las salamandras.

 

Conocí el poderoso y tan necesario lado oscuro de las cosas, el que tanto placer hoy me sigue dando y que tanto tiene ya que ver conmigo.

 

Fue una época brillante, divertida, por la que agradezco haber pasado de boca en boca y que por fin despertó el Dominguin que había en mí y por el que mi padre tanta admiración y complicidad sentía. Fui la fiel consecuencia de su puro ADN, lo que en resumen y en verdad soy.

 

A los cuarenta me dio por enzarzarme en pérdidas de tiempo tales como compromisos políticos, intelectualidades varias, psicoanálisis, enamorarme sin ton ni son, querer mantener la misma talla de vaqueros, etcétera, todas ellas sin éxito. Eso es lo que tiene el madurar. Aparecieron la ironía, el escepticismo, la tolerancia, la dureza, el desencanto y por fin el sentido del humor.

 

Mientras tanto, de cada experiencia fueron surgiendo canciones, como quien no sabe que para eso sirve la vida.

 

La tesis

Mañana seguiré buscando un espacio en el que se me siga permitiendo vomitar éste lenguaje. Un espacio que sea inmenso, inagotable e infinito en el que pueda seguir traduciéndome sin límites, como del que hasta hoy he dispuesto. Ese es mi deseo.

 

Pero ahora y de momento, vamos a celebrar el haber llegado hasta aquí, ¿no os parece?

 

Gracias a todos y cada uno de los que a lo largo de estos treinta años me han permitido ser Miguel, Bosé, y su fórmula equilibrada, Miguel Bosé.

 

Seguiremos juntos aún por un tiempo.

 

Gracias de corazón,

 

Miguel.

 

Coldplay obtiene ventas millonarias de su último album

 

 

 

El nuevo disco de la banda británica Coldplay se ha convertido en el álbum más encargado de la historia de la tienda de música en Internet iTunes, confirmó la discográfica EMI. Los que no puedan esperar, pueden escuchar el disco en elmundo.es, que lo ha estrenado íntegro y en exclusiva.

 

El álbum se titula ’Viva la vida or Death and all his friends’ y, según ha revelado el cuarteto, se ha grabado bajo la influencia de las "las vistas, los sonidos y los sabores de América Latina y España".

 

Ese trabajo, cuarto disco de estudio de Coldplay, llegará a las tiendas de todo el mundo avalado por una exitosa campaña de marketing consistente en la descarga gratuita en la red del primer sencillo, ’Violet Hill’, así como la escucha del álbum íntegro en elmundo.es.

 

Unos dos millones de usuarios se han descargado ya el sencillo, un hecho que, por un lado, demuestra la gran expectación que ha suscitado el cuarto trabajo del grupo que lidera el cantante Chris Martin; y por otro, anticipa un buen nivel de ventas.

 

"Somos optimistas", confesó Genaro Castaldo, portavoz de la tienda de música HMV, al subrayar que el nuevo disco ha provocado ya uno de sus "mayores pedidos" por parte de sus clientes.

 

Según Castaldo, Coldplay —conjunto integrado por Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman, Will Champion— es una de las pocas bandas capaces de "conectar con una audiencia más amplia".

 

No obstante, está por ver si ’Viva la vida or Death and all his friends’ superará el éxito de trabajos anteriores, como ’A Rush of Blood to the Head’ (2002) y ’X&Y’ (2005), de los que se han vendido 12 y 10 millones de discos en todo el mundo, respectivamente.

 

Una ’prueba de fuego’

Los expertos de la industria musical también creen que el cuarto álbum de la banda será una "prueba de fuego" para el nuevo dueño de EMI, Guy Hands, cuyo grupo de capital riesgo, Terra Firma, compró el pasado año la discográfica.

 

Hands tuvo una entrada polémica en EMI al anunciar el pasado enero el recorte de hasta 2.000 empleos, un tercio de su plantilla, como parte de un plan de reducción de costes.

 

Estrellas como Robbie Williams han manifestado su descontento con la discográfica, y su representante, Tim Clark, llegó a acusar al jefe de EMI de comportarse como el "dueño de una plantación" y de acceder a la industria discográfica con una "compra de vanidad". Asimismo, la banda Radiohead y el ex ’beatle’ Paul McCartney cortaron el pasado diciembre sus lazos con la discográfica.

 

A ese respecto, Chris Martin declaró recientemente que "estar con un gran sello discográfico es, en estos momentos, como vivir en la casa de tus abuelos". "Todo el mundo sabe —agregó Martin— quehay que mudarse y que, eventualmente, lo harás, pero a nosotros, de alguna manera, nos gusta nuestra abuela".

 

Coldplay presentará próximamente su nuevo trabajo en varios conciertos gratuitos, entre los que destacan el del 16 de junio en la Brixton Academy de Londres, y el del 23 de junio en el Madison Square Garden de Nueva York.

 

El cuarteto británico también tiene previsto ofrecer una actuación gratuita el próximo martes 17 de junio en el Espacio Movistar de Barcelona (España).