Manuel Hernández Villeta

Descrito por la propia Jane Austen como "un joven elegante, guapo y agradable", Tom Lefroy ha sido siempre considerado el amor frustrado de la escritora. Más de dos siglos después de su malogrado idilio, un retrato en miniatura de este joven podría venderse por unos 63.000 euros (50.000 libras).

La obra, una acuarela sobre marfil de sólo 7,5 por 3 centímetros, será exhibida por los especialistas en retratos miniaturas Judy y Brian Harden, en la Feria de Arte y Antigüedades ’The Grosvenor House’, que se celebra del 12 al 18 de junio en Londres.

El retrato, según han explicado los organizadores del evento, fue pintado por George Engleheart en 1798, dos años después de que la escritora y el abogado se vieran obligados a separarse, y está estimado en un valor de 63.000 euros.

Sólo se conocen dos versiones de pinturas en miniatura de Engleheart (1752-1829) y ésta en concreto es la original, firmada con la cursiva "E" distintiva

También conocida como: Norma Jeane Baker

Nombre de Nacimiento: Norma Jean Mortensen

Nacida: 1 de Junio de 1926, Los Angeles, CA

Fecha de fallecimiento: 4 de Agosto de 1962

Matrimonios: Jimmy Dougherty, Joe DiMaggio, Arthur Miller

Marilyn Monroe fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años 50. La aparente inocencia de su mirada junto a su innata sensualidad hizo de su imagen un ícono de admiración internacional por más de un siglo. Su vida fue el reflejo de su pasión y lucha personal. Hoy su espíritu brilla junto el prestigio de su inigualable imagen de legendaria diva de Hollywood.

La estrella de Hollywood, Marilyn Monroe, nació el 1ro de junio de 1926, con el nombre Norma Jeane Mortenson, siendo luego bautizada como Norma Jeane Baker. Su madre, Gladys Monroe, quien poseía modestos recursos financieros, sufría de problemas mentales. Su padre nunca fue conocido.

En busca de una vida más próspera para su hija, Gladys envió a Norma Jeane a vivir con una familia adoptiva.

La actriz predilecta de Alfred Hitchcock, mito del celuloide y princesa de Mónaco hasta su trágica muerte en un accidente de coche en 1982, resucita en París mediante una exposición que recorre una vida de elegancia y leyenda firmada por Grace Kelly.

Un vestido de novia de cola generosa y tocado por un velo con margaritas, réplica del diseño de Helen Rose que lució en su boda la que fuera compañera de reparto de James Stewart, Cary Grant o Ray Milland, pone el punto final en la muestra a la vida hollywoodiense de la madre del actual príncipe de Mónaco, Alberto II.

Corría 1956 cuando Grace se casó con Raniero de Mónaco, sólo un año después de que su trabajo en ’La angustia de vivir’, de George Seaton, le fuese reconocido con un Oscar, como atestigua la muestra ’Les Années de Grace Kelly, Princesse de Mónaco’, que puede visitarse hasta el 16 de agosto en el Ayuntamiento de París.

Además de la estatuilla y una réplica gigante, la exposición exhibe un sinfín de d

Dino Risi.

El cineasta italiano Dino Risi, maestro de la ’commedia all’italiana’ (comedia italiana), ha fallecido en su casa de Roma a los 91 años.

Entre sus obras maestras figuran ’Perfume de mujer’ (1974), versionada en los noventa con un magnífico Al Pacino, e ’Il Sorpasso’ (’La escapada’, 1962), con Vittorio Gassman en el papel de Bruno Cortona, en la que narra un viaje en coche de dos días de un hombre de 40 años y un estudiante de Roma a lo largo de la costa hacia Livorno.

La divertida ’road movie’ con Gassman y el francés Jean Louis Trintignant ironizaba sobre los ritos y costumbres del milagro económico italiano de los años 50. La comedia ganó el premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York a la mejor película extranjera en 1963.

Nacido en Milán el 23 de diciembre de 1916, Risi estudió medicina, especialidad de psiquiatría, antes de que comenzase a rodar cortos tras la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, se trasladó a Roma, donde dirigió sus primeras comedias a principios de los años cincuenta.

Se convirtió en uno de los mayores referentes de la ’commedia all’italiana’ junto con Mario Monicelli, Luigi Comencini, Nanni Loy y Ettore Scola.

El éxito le llegó con "Pane, amore e..." (1955), con Sophia Loren, secuela de "Pane, amore e fantasia" y "Pane, amore e gelosia", las tres con Vittorio De Sica.

Risi trabajó con varios de los más grandes actores italianos como Alberto S

Joseph Pevney

Para el colectivo trekkie -los apasionados del universo de ’Star Trek’- Joseph Pevney era un auténtico mito. No en vano dirigió 14 episodios de la primera temporada de esta serie televisiva, emitida en la antena española de los años 60 bajo el título de La conquista del espacio.

Para el resto de los espectadores, este polifacético cineasta, fallecido recientemente en California por causas propias de su avanzada edad, fue el realizador de varias entregas de series tan aplaudidas en la televisión pretérita como ’Bonanza’, ’El Virginiano’, ’El Fugitivo’, ’Misión imposible’, ’El Gran Chaparral’, ’La familia Munster’, ’Marcus Welby, doctor en Medicina’ o, ya en épocas más recientes, ’El increíble Hulk’.

Pevney estaba llamado a ser uno de los forjadores de todo un mito de la ciencia ficción y de la televisión de culto. Siendo aún un niño, comenzó a cantar con una espléndida voz de soprano en los vodeviles de los años 20. Precoz intérprete en aquellos mismos escenarios, no tardó en ser presentador en distintos clubes nocturnos, debutando en Broadway en los años 30.

(Una ojeada)

En el año 1971 Mel Ferrer y su esposa Lisa Soukhotine, recién casados en Londres.

Ser feo es una cuestión de clase. No está al alcance de cualquiera. Mel Ferrer, que falleció el 2 de junio en su rancho cerca de Santa Bárbara (California), era, con sus paletas levemente separadas, sus ojos saltones y su nariz de púgil bien fajado, la quintaesencia del feo irresistible.

Hay pruebas. Entre septiembre de 1954 y diciembre de 1968, estuvo casado con Audrey Hepburn. Durante 14 años fue el hombre más envidiado de Hollywood. Luego compartiría ese privilegio con Andrea Dotti, el segundo marido de la mujer más elegante que ha dado la madre naturaleza. ¿Que quién es Dotti? Probablemente, ni el propio Mel Ferrer lo supo nunca.

A los 90 años, desaparecía el único actor que dio el Hollywood clásico cuyo nombre no generaba disparidad de acentos entre la abuela y el nieto. Mel Ferrer, al contrario que, por

Pollack, quien comenzó su carrera en los años 50 como actor, filmó 20 películas, entre ellas clásicos como 'Tootsie', con Dustin Hoffman y Jessica Lange, 'El jinete eléctrico', con Robert Redford y Jane Fonda y 'The Firm', con Tom Cruise y Gene Hackman. El filme que consagró a Pollack fue 'Danzad, danzad, malditos', rodado en 1969 y con el que fue nominado al Oscar como mejor director. 'Tootsie' (1982) obtuvo 10 nominaciones a los Oscar (aunque se tuvo que conformar con el premio a la mejor actriz de reparto, concedido a Jessica Lange), y 'Tal como éramos'.

Tras unos años alejado de la gran pantalla reapareció en 1995 con 'Sabrina y sus amores', adaptación de la célebre película que Billy Wilder rodó en la década de los 50, y cuatro años después volvió a la carga

Los codirectores brasileños Daniela Thomas, izquierda, y Walter Salles posan con el premio a la mejor actriz para Sandra Corveloni en la película "Linha De Passe", durante la conferencia de prensa tras la entrega de premios en el 61mo Festival Internacional de Cine en Cannes, Francia,...

"Las preguntas sobre la educación no tienen edad ni tiempo". El cineasta francés Laurent Cantet, acompañado de François Bégaudeau, el profesor que se interpreta a sí mismo en Entre les murs, explica así el impacto que su filme ha tenido en el jurado de la 61º edición del Festival de Cannes. "Esta película responde a los que hablan de los jóvenes sin conocerlos, a los que les juzgan y piensan que sólo tienen mierda en el cerebro", añadía Bégaudeau, rodeado de los adolescentes que han robado con su imparable energía todo el protagonismo de Cannes. La fuerza con la que Sean Penn anunció la Palma de Oro para Cantet d

El actor puertorriqueño Benicio del Toro sostiene el premio al mejor actor por su interpretación de Ernesto Guevara en "Che", de Steven Soderbergh, durante la entrega de galardones del 61mo. Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia,

El presidente del jurado, ese actor intenso y magnético llamado Sean Penn, alguien que siempre ha utilizado su condición de intocable estrella del cine para no cortarse la lengua, para dar sus arriesgadas e impopulares opiniones sobre el estado de las cosas, algo normal, pero que en Estados Unidos puede llevar el estigma del pensamiento radical, ha repetido a lo largo del Festival de Cannes que el cine debe de estar conectado con la vida y hablar de la realidad. También que había que huir del modelo y de los rituales que suponen los Oscar. Lo segundo lo entiendo un poco menos, viniendo de alguien que ha logrado varias nominaciones y que mostró su comprensible felicidad cuando se lo concedieron por su magnífico trabajo en Mystic river.

La glamourosa alfombra de Cannes - Un 'Che' con premio La glamourosa alfombra de Cannes - De la escuela a la gloria en Cannes La glamourosa alfombra de Cannes - De Niro, ¿presidente? La glamourosa alfombra de Cannes - Cazador cazado La glamourosa alfombra de Cannes - Victoria Abril, de sevillana La glamourosa alfombra de Cannes - Michelle Williams reaparece en Cannes, casi cuatro mese

Catherine Kenner y Michelle Williams, del reparto de 'Synecdoche, New York'.

Los italianos Anna Bonaiuto, Toni Servillo, Piera Degli Esposti y Massimo Popolizio posan durante un pase gráfico de la película 'Il Divo'.

El Festival de Cannes ha unido en una misma jornada dos rarezas de fértil imaginación como el estadounidense Charlie Kaufman y el italiano Paolo Sorrentino, dos directores singulares que han presentado a concurso 'Synecdoche, New York' e 'Il divo', ambas recibidas con aplausos.

'Synechdoche, New York', el estreno detrás de la cámara del prestigioso guionista Charlie Kaufman, constituye una reflexión sobre la creación presentada a modo de tragicomedia y que gira en torno a un director de teatro (Philip Seymour Hoffman) y las mujeres de su vida (Catherine Keener, Michelle Williams, Samantha Morton).

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Pueden estar tranquilos quienes deseen pagar por verla. ’Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal’ es decididamente buena. Y se lo digo sin ambages ni medias tintas. La última entrega de la saga protagonizada por Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg es más Indiana que nunca.

Sólo les propongo un ejercicio práctico antes de sentarse delante de la pantalla. Libérense de prejuicios, no hagan caso de las malas críticas y mucho menos de las excelentes. Olvídense de los años que tiene el protagonista y, sobre todo, olvídense de su propia edad. Propónganse únicamente pasar un buen rato en compañía del arqueólogo más famoso del cine y no saldrán defraudados.

Parecía difícil después de tanto tiempo desde la última vez que le vimos en la gran pantalla. Nada menos que 19 años. Pero, al final, lo han conseguido. Spielberg y George Lucas pueden sentirse orgullosos del resultado: le han devuelto la vida al mejor héroe de aventuras de la historia del cine y han hecho honor a la

Madonna y Sharon Stone estarán en una gala benéfica en Cannes.

Madonna ha aprovechado el Festival de Cannes para hacer un llamamiento a favor de los niños pobres del Tercer Mundo y, en especial, de los huérfanos a causa del sida en Malaui. Acompañada por su esposo Guy Ritchie, la ambición rubia ha presentado el documental ’I am because we are’ en un pase privado del festival. Tras adoptar en Malaui a su hijo David, de dos años, la cantante escribió el guión de la cinta y viajó al país para su elaboración. "Fui a Malaui para salvar vidas de niños, pero la sorpresa fue que ese viaje me cambió a mí, sufrí una evolución", ha declarado Madonna, añadiendo que, para cambiar el mundo, "tienes que cambiarte a ti misma".

Colaboradora de la organización ’Raising Malawi’, la intérprete de ’4 minutes’ ha hecho hincapié en que "no cuesta nada cambiar la vida de los demás. Sólo 10 dólares o una red antimosquitos. Todos podemos hacer mucho".

Preguntada por su experiencia con la adopción de su hijo, lamenta la excesiva burocracia y, sobre todo, la reacció

Benicio del Toro y Steven Soderbergh, en la presentación de ’Che’.

El director estadounidense Steven Soderbergh ha querido dar con su ’Che’ una visión que vaya más allá de la imagen reproducida un millón de veces en material textil, "dar una historia a la camiseta", según ha explicado. ’El argentino’ y ’Guerrilla’, las dos películas que conforman el ’Che’ de Soderbergh, se han estrenado juntas en la competición oficial del Festival de Cannes, algo difícil de repetir en el futuro, según el propio director. Asimismo, la intención es estrenar ambas cintas a la vez en Estados Unidos porque, en opinión de Soderbergh, "cada una es espejo de la otra" y tienen lógica al visionarse en conjunto, aunque "comercialmente no es una situación normal". En total duran 4 horas y 28 minutos, y son muy diferentes entre sí.

Siguen la lógica necesaria para mostrar una visión del Che (interpretado por Benicio del Toro) que espera descubrir a la gente la historia de una figura más allá del uso de su imagen.

’El argentino’ tiene mucho más ritmo, una fantástica mezcla de estilo documental y

El cine misterioso de la argentina Lucrecia Martel no ha tenido suerte en el Festival de Cannes. Ha presentado ’La mujer sin cabeza’, una compleja película que no ha contado con el beneplácito inmediato de la crítica. ’La mujer sin cabeza’ se centra en el estado en el que queda una mujer tras sufrir un accidente de tráfico. Más que la trama, que se limita a la bienintencionada actitud de sus familiares para confortarla, Martel (Salta, 1966) busca mostrar el estado de ánimo de esa mujer, una dentista acomodada de una ciudad de provincias que interpreta María Onetto. Martel no es una directora fácil, que ponga en pantalla una trama sencilla. Su cine se entiende mejor si se analizan las diversas capas que componen sus películas, que nunca se quedan sólo en una narración de hechos.

Al huir del lugar del accidente, la protagonista se niega a ver lo que realmente ocurrió. "El proceso voluntario de olvido necesita

La actriz Angelina Jolie junto a Clint Eastwood, el director de 'Changeling'

El director más veterano de la competición oficial en Cannes, el estadounidense Clint Eastwood, ha presentado 'Changeling', la que seguramente será una de las películas del año y que podría dar a Angelina Jolie un Oscar a la mejor actriz.

El más puro cine clásico mantiene su vitalidad con Eastwood, quien compone con la maestría de un artesano un drama sobre una madre coraje a la que da vida Jolie, en unos de esos papeles que son capaces de unir a la crítica en Cannes y a Hollywood.

Jolie y John Malkovich encabezan el reparto de esta historia ambientada en los años 20 en Los Ángeles sobre la desaparición de un niño y la lucha de su madre, una sencilla mujer asalariada, por encontrarlo.

"No puedo imaginar nada peor" que perder un hijo, ha afirmado Jolie, en Cannes, donde su comparecencia con la prensa fue mucho más

Fotograma de la película ’Mogambo’.

Conocido como el ’Rey de Hollywood’, Clarke Gable se casó cinco veces y conquistó a un sinfín de bellas mujeres, aunque su fama de galán ha quedado un poco empañada por una polémica biografía que asegura que tuvo relaciones homosexuales.  La inexpugnable masculinidad de Gable se tambalea en la obra ’Clarke Gable: tormented star’ ("Clarke Gable: estrella atormentada"), del escritor David Bret, que se ha publicado en el Reino Unido y califica a la estrella de "bisexual reprimido".  Famoso por su inconfundible bigote fino que parecía trazado a lápiz, el actor (1901-1960) dominó el mundo del celuloide durante los años treinta y principios de los cuarenta, como protagonista de películas tan legendarias como ’Lo que el viento se llevó’ (1939).

Fuera de la gran pantalla fue la envida de muchos hombres por sus innumerables aventuras amorosas con las divas del cine de aquella época: Carole Lombard (el gran amor de su vida), Grace Kelly y Joan Crawford, entre otras bellezas, cayeron rendidas en sus brazos.

Los directores Luc (izda.) y Jean-Pierre Dardenne (dcha.) posan para los fotógrafos junto a la actriz Arta Dobroshi.

Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne han presentado en competición en Cannes 'Le silence de Lorna', una película tan dura y comprometida socialmente como nos tienen habituados pero menos extrema en su tratamiento formal, que fue bien acogida en su primera proyección.

Cuentan la historia de Lorna (una soberbia Arta Dobroshi), una inmigrante albanesa en Bélgica, que 'colabora' con un tipo poco recomendable que organiza matrimonios por conveniencia, primero para conseguir la nacionalidad y luego por dinero para abrir un restaurante.

Contada a través de los silencios de Lorna, las imágenes muestran de forma muy realista —como suelen hacer los hermanos Dardenne— la forma de supervivencia de la mujer, las miserias del toxicómano (Claudy/Jeremy Renier) con el que se ha casado y sus dilemas morales.

... (Una ojeada)

Woody Allen con Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Javier Bardem, durante el rodaje de 'Vicky, Cristina, Barcelona'

Woody Allen ha llevado hasta Cannes su nueva película, 'Vicky, Cristina, Barcelona', y luego de presentarla , ha tenido un encuentro con periodistas españoles para hablar de su filme, rodado el pasado verano en la Ciudad Condal.

Mala noticia para los fans de Scarlett Johansson y de Javier Bardem: ninguno de los dos se pasará por la Costa Azul. Sí irá Penélope Cruz.

El director sólo ha tenido buenas palabras para el tiempo que pasaron él y su familia en Barcelona e incluso ha anunciado que espera rodar "un próximo filme" en Madrid o en San Sebastián, con algunas tomas en la misma capital catalana.

Sus palabras contrastan con las que en su día pronunció Jaume Roures, presidente de la productora de 'Vicky, Cristina, Barcelona' (M

Arnaud Desplechin, director de ’Un conte de Noël’.....De izqda. a dcha., Emile Berling, Anne Consigny e Hippolyte Girardot.

A veces, las cuatro paredes de un hogar pueden encerrar una galaxia de mundos desconcertantes, como ocurre en ’Un conte de Noël’, el drama del francés Arnaud Desplechin, que parte como la gran esperanza para que la Palma de Oro se quede en casa.

Hace más de 20 años -desde ’Sous le Solei de Satan’, 1987- que el gran premio del Festival de Cannes se va fuera del país. Francia tiene depositada sus esperanzas en que este año sea diferente con la película sobre una familia aparentemente normal que da rienda suelta a sus fantasmas durante las Navidades.

La tormenta liberadora, similar a la tromba de agua que ha empapado la alfombra roja de Cannes, se desata a raíz de una extraña enfermedad

No han nacido todavía, pero los mellizos de la actriz estadounidense Angelina Jolie se han convertido en los protagonistas absolutos del Festival de Cannes. Los flashes centrados en captar imágenes de la embarazadísima actriz prácticamente han conseguido borrar del panorama las interesantes propuestas presentadas a concurso: ’Leonera’, del argentino Pablo Trapero, y ’Waltz with Bashir’, el osado documental animado del israelí Ari Folman. El certamen francés es el acontecimiento cinematográfico más importante del año, el que marca tendencias, consagra autores y reparte glorias, pero sólo cuando viene una estrella de Hollywood la conferencia de prensa se abarrota, los periodistas gráficos no paran de hacer sonar su cámara en sala de prensa y la euforia de los fans anticipa cada uno de sus movimientos.

Y si la estrella en cuestión es Angelina Jolie el revuelo es aún mayor, sobre todo después de que el miércoles a su compañero de reparto en la cinta animada ’Kung Fu Panda’, Jack Black, "se le escapara" que espera mellizos.

Así, la presentación de la gran baza de los poderosos estudios DreamWorks para este año, el lanzamiento mu

Ari Folman, en la rueda de prensa en Cannes 

El director israelí Ari Folman, en competición oficial en Cannes con el documental animado 'Waltz with Bashir', sobre el papel de Israel en la matanza de palestinos en Sabra y Shatila (Líbano) en 1982, afirmó que su filme "no es político", sino "únicamente la historia personal de unos soldados".

La película es una interesante y muy original reflexión en forma de documental animado, formato que era el único posible, según Folman, para contar una historia de "recuerdos, sueños, alucinaciones y subconsciente".

"Habla de la memoria perdida, reprimida, de dónde se fueron nuestros recuerdos", indicó el director, que es el protagonista como personaje animado de este documental, con el que ha tratado de contar las vivencias de una serie de soldados que estaban cerca del lugar de los hechos.

La película cuenta con testimonios en su mayoría reales, los remordimientos de esos soldados sobre lo que describe como un papel pasivo en la matanza perpetrada en los campos de refugiados de Sabra y Shatila, donde m&aa

 

Sean Penn, el presidente del jurado fuma un cigarrillo durante la rueda de prensa de presentación del cretamen. El fallo se sabrá el día 25 de mayo.

La actriz Martina Gusman junto a su marido y director de ’Leonera’, Pablo Trapero.

Los aplausos que se escucharon al término de la proyección para la crítica de ’Leonera’ son algo que difícilmente olvidará el realizador argentino Pablo Trapero, que se ha estrenado en la sección oficial del Festival de Cannes. Protagonizada por la esposa del director, Martina Gusman, presente en el certamen francés junto a la uruguaya Elli Medeiros y el brasileño Rodrigo Santoro, también actores de la cinta, ’Leonera’ se centra en la relación de una madre y su hijo. "Tenía ganas de hacer una película sobre una mujer y ese vínculo exclusivo de las mujeres con sus hijos. Es milagroso, conmovedor y difícil. Los que rodeamos es

Julianne Moore y Gael García Bernal, intérpretes de 'Blindness'.....El jurado: de izq. a dcha., Apichatpong Weerasethakul, Rachid Bouchareb, Natalie Portman, Marjane Satrapi, Jeanne Balibar, Sean Penn, Alexandra María Lara, Sergio Castellitto y Alfonso Cuarón.

CANNES (FRANCIA).- El director brasileño Fernando Meirelles ha abierto la 61 edición del Festival de Cannes con 'Blindness', una nueva visión del "colapso de la civilización" que poco nuevo aporta y que ha recibido una tibia acogida en su primer pase de prensa.

El director brasileño Fernando Meirelles, acompañado por la mayor parte de los protagonistas de su película —Julianne Moore, Gael García Bernal, Alice Braga, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Don McKellar (también guionista) y Danny Glover, con la única ausencia de Mark Ruffalo