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Los rebeldes Sin Causa de la vida real, en verdad tenían metas, que la sociedad le fue alejando

A él lo llamaban ’Rebelde sin causa’, y él llamaba a su coche ’El pequeño bastardo’. Irreverente, indiferente y un poco manipulador. Estas son algunas de las características que se nos vienen a la mente cuando escuchamos el nombre de James Dean, uno de los chicos ’malos’ más atractivos de la historia del cine.

 Lo cierto es que como Dean hay muchos, y no son personajes de ficción. Lo que los chicos buenos ya sabían, ahora es confirmado por los científicos: los tipos ’malos’ realmente consiguen más chicas. Las conclusiones de un estudio, divulgado por la revista ’New Scientist’, pueden ayudar a explicar por qué persisten en la conducta humana rasgos de personalidad antisociales, también conocidos como rasgos ’oscuros’.

 Los llamados rasgos ’oscuros’ son tres: la autoobsesión de narcisismo; el comportamiento impulsivo, adicto a las emociones e insensible de los psicópatas; y la naturaleza engañosa y explotadora de los ’maquiavélicos’.

 En sus puntos extremos, estos rasgos pueden ser sumamente perjudiciales para el desarrollo de la vida en sociedades tradicionales. La gente con estas personalidades arriesga ser evitado por otros y cerrarse a relaciones, lo que los deja solos, hambrientos y vulnerables a ’depredadores’.

 

Pero un ligero toque de maldad no parece hacerle daño a nadie. Al contrario, puede ayudar a tener una prolífica vida sexual. "Hemos conseguido pruebas que nos permiten asegurar que estos tres rasgos son realmente lo mismo, y que pueden representar una estrategia acertada evolutiva", afirma Peter Jonason, de la Universidad del Estado de Nuevo México en Las Cruces, Estados Unidos.

 

Jonason y sus colegas sometieron a un grupo de 200 estudiantes de colegio a diferentes pruebas personalidad diseñadas para clasificarlos en cada uno de los tres rasgos.

 

Los investigadores también indagaron sobre sus actitudes frente a las relaciones de pareja y sobre su vida sexual, incluyendo cuántos compañeros habían tenido y qué tipo de relaciones buscaban.

 

El estudio, presentado por Jonason en la reunión de Comportamiento Humano y Evolución de la Sociedad en Kyoto (Japón), encontró que aquellos que poseen más rasgos ’oscuros’ en su personalidad tienden a tener más compañeros, además de que normalmente buscan relaciones a corto plazo. Pero esta relación sólo se evidencia en los hombres.

 

Una estrategia común en diferentes culturas

"James Bond es un claro ejemplo de este fenómeno", explica Jonason, "es despreciado por muchos, muy extrovertido y le gustan las experiencias arriegadas, matar gente o estar con mujeres nuevas cada día... La estrategia parece funcionar tan bien, que aún hoy se conserva con resultados exitosos", añade.

 

Estos comportamientos parecen ser comunes en diferentes culturas. David Schmitt de Universidad de Bradley en Peoria, Illinois, ha presentado los resultados preliminares del mismo estudio aplicado a 35,000 personas en 57 países.

 

Schmitt encontró un eslabón similar entre estos tres rasgos y el éxito reproductivo en hombres. "Es un hecho universal que se expande a través de las culturas que los hombres con estos rasgos son mucho más activos en relaciones esporádicas" explica Schmitt. "Ellos tienen muchas más probabilidades de usurpar las parejas de sus compañeros para tener algún romance esporádico", añade.

 

Barbara Oakley de la Universidad de Oakland en Rochester, Michigan, dice que los estudios "verifican un hecho sobre el cual muchas personas tienen conjeturas".

 

Por su parte Christopher von Rueden de la Universidad de California en Santa Bárbara, asegura que la importancia de estas investigaciones es que confirman que las variaciones en la personalidad tienen consecuencias directas en la salud.

 

"Aún le queda a los científicos explicar por qué esto no se ha expandido a nivel masivo", afirma Matthew Keller de la Universidad de Colorado en Boulder.

 

Tanto Keller como Jonason sugieren que el uso de estos rasgos es más acertado cuando las características del individuo no resultan comunes para su grupo social, de lo contrario sería mucho más sencillo volverse cautelosos ante ellos, lo que complicaría sus maniobras de conquista.

Un maestro del cine francés, Jean Delannoy, se despide para siempre y deja el recuerdo de su filmografía

Jean Delannoy con las actrices Michel Morgan (i) y Madeleine Sologne (d), después de recibir un reconocimiento de la Legión de Honor, en 1996.

El cineasta francés Jean Delannoy, Gran Premio del Festival de Cannes en 1946 por ’La Symphonie pastorale’ (’Sinfonía pastoral’), ha muerto este miércoles a los cien años de edad.

 

Los familiares del autor de filmes realizados con artistas e intelectuales como Jean Cocteau, Anthony Quinn, Erich Von Stroheim y Jean-Paul Sartre, han informado que el artista ha fallecido la noche del miércoles en su domicilio, en la localidad de Guainville, en el noroeste francés.

 

"El mundo del cine continuaba visitando a este inmenso realizador, cuyos filmes seguirán encantándonos siempre, en particular ’Notre Dame de París’ (1956)", ha dicho este jueves el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy.

 

Prolífico montador, guionista, dialoguista, adaptador y, ante todo, director de una treintena de películas, Delannoy inspiró su celebrada ’Sinfonía pastoral’ en la novela de título homónimo de André Gide.

 

La cinta le valió uno de los once Grandes Premios otorgados en la primera edición del festival francés, y a su protagonista femenina, Michelle Morgan, el de mejor interpretación femenina.

 

’Nuestra Señora de París’, protagonizada por Anthony Quinn y Gina Lollobrigida, fue otra de sus grandes adaptaciones históricas y uno de sus éxitos más internacionales.

 

Durante la ocupación alemana filmó ’Macao, el infierno del juego’ (1939), interpretada por Erich Von Stroheim, una obra prohibida por el Gobierno de Vichy y las fuerzas nazis, que obligaron a que otro equipo la rehiciese.

 

Su primer gran triunfo data de 1943, ’L’Eternel Retour’, uno de los raros éxitos franceses bajo la ocupación alemana, con guión de Jean Cocteau.

 

El actor Jean Marais, con el que volvió a trabajar en numerosas ocasiones, dio vida en él filme al mito wagneriano de Tristan e Isolda junto a Madeleine Sologne.

 

Previamente, Delannoy se había acercado al público francés con un filme ambientado en la época napoleónica, ’Un coronel del imperio’ (1942), interpretado como una llamada a la resistencia contra la ocupación nazi.

 

Terminada la Segunda Guerra Mundial, el filósofo Jean-Paul Sartre firmó el guión de otro de sus filmes más famosos, ’Les jeux sont faites’ (1947), sobre el amor de un hombre y una mujer más allá de la muerte.

 

Los artistas de la Nouvelle Vague francesa, en particular François Truffaut, eran muy críticos con su arte, lo que no impidió a Delannoy continuar su carrera con películas como ’María Antonieta, reina de Francia’ (1956), ’Venus imperial’ (1962), ’Los sultanes’ (1966) o ’El imperio de los canallas’ (1967).

 

Nacido el 12 de enero de 1908 en Noisy-le-Sec, al norte de París, el autor de ’Dieu a besoin des hommes’ (1950), hermano de la actriz de cine mudo Henriette Delannoy, conoció el mundo del cine en todas sus facetas.

 

En 1926, fue un figurante en ’Casanova’, de Alexandre Volkoff. Pero, al inicio de los años 30, el montaje le retiró de la interpretación y le acaparó en una docena de películas, hasta convertirse en jefe de montadores en los estudios Paramount de Joinville (Francia).

 

A partir de 1938 sólo montó sus propias obras, y desde 1945 dejó esa tarea a otros colegas, para convertirse en el guionista de sus propios filmes hasta rodar ’Bernadette’ (1987), todavía hoy en la cartelera de los cines de Lourdes (sur de Francia), según datos facilitados por la Cinemateca Francesa.

 

’La passion de Bernadette’ (1989) y ’Marie de Nazareth’ (1994) fueron las dos últimas realizaciones de este director que creó varios filmes policiacos con Jean Gabin, en el papel del comisario Maigret, que en 1982 fue nombrado presidente de la Academia Nacional del Cine francés.

 

Cyd Charisse, la gran bailarina del cine norteamericano, dice Adios

Cyd Charisse, bailando junto a Fred Astaire......Cyd Charisse y Gene Kelly .

La bailarina y actriz de cine estadounidense Cyd Charisse, quien marcó una época en el cine de EEUU hace más de medio siglo, ha muerto en Los Ángeles (California) a los 86 años.

 

Según informó su agente, la actriz que interpretó grandes musicales del cine junto a Fred Astaire y Gene Kelly, falleció en el Centro Médico Cedars-Sinai después de sufrir un ataque cardíaco el lunes pasado.

 

Pese a que también tuvo papeles dramáticos en el cine de Hollywood, Charisse debía su fama a los que interpretó y bailó en las primeras películas en ’technicolor’ en los decenios de 1940 y 1950, entre ellas ’Ziegfeld Follies’, rodada en 1956, y ’The Band Wagon’, con Fred Astaire.

 

Aun cuando se inició en el ballet, era "una hermosa dinamita" en cualquier tipo de baile, según la describió Astaire en su biografía ’Steps in Time’, publicada en 1959.

 

Después de que pasara la moda de los musicales de Hollywood a finales del decenio de 1950, Charisse dejó la danza, pero interpretó algunos papeles del cine y la televisión entre 1960 y 1990.

 

Desde 1948 la actriz estuvo casada en un segundo matrimonio que duró de más de 60 años con el cantante Tony Martin, un lapso que muchos de sus admiradores consideraban una hazaña en Hollywood.

 

Con su ahora viudo escribió una biografía conjunta titulada ’The Two of Us’ (Nosotros dos) y en lo que el Libro Guinness calificó en 2001 como un récord mundial sus piernas fueron aseguradas por cinco millones de dólares en 1952. Le sobreviven dos hijos, Nico Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin, del segundo.

 

Stan Winston fue el gran creador de los efectos especiales

Con su Oscar por 'Jurassic Park' en 1993.....Arnold Schwarzenegger, Terminator

El experto en efecto especiales Stan Winston, ganador de cuatro premios Oscar, murió el 15 de junio en Los Ángeles a los 62 años, como consecuencia de un cáncer.

 

"La industria del entretenimiento perdió un genio", dijo el gobernador del estado de California, Arnold Schwarzenegger, quien trabajó con Winston cuando dio vida a 'Terminator'.

 

El director Steven Spielberg destacó que Winston fue un "artista y creador prolífico". Con una sonrisa, el especialista aseguraba que "nada es imposible", añadió.

 

Winston, considerado uno de los mejores expertos en efectos especiales de Hollywood, se hizo conocido en el medio cinematográfico a mediados de los años 80 por sus espectaculares efectos especiales para la película de acción 'Terminator', de James Cameron.

 

Su primer Oscar por los "vissual effects" lo ganó dos años después por 'Alien', también bajo la dirección de Cameron.

 

'Terminator 2: El juicio final' (1991) le valió dos Oscar, por los mejores efectos especiales y maquillaje. El cuarto galardón lo obtuvo con 'Parque jurásico' (1993), de Spielberg.

 

En 2001 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

 

En los estudio de Winston en Los Ángeles fueron creados, entre otros, modelos de dinosaurios para 'Parque jurásico', los manos de tijeras de 'Eduardo Manostijeras' y la máscara de pingüino de Danny DeVito en 'Batman Returns'.

 

En realidad, Winston quería ser actor, pero llegó a la división de maquillaje de los estudios Walt Disney, donde aprendió el oficio. Posteriormente también se ocupó de miniaturas y efectos especiales mecánicos.

 

Pese a la gran cantidad de premios por su trabajo, Winston otorgó a los efectos especiales un papel subordinado. El éxito de las películas radica en una buena historia, subrayó. Sin ella, de nada sirven los mejores artificios.

 

El legalismo conduce a las fragilidades de la justicia....Una de las asesinas de Sharon Tate quiere su libertad....!No puede ser!

Susan Atkins, en una imagen del 69

Sharon Tate

LOS ÁNGELES.- Susan Atkins, condenada a cadena perpetua por el asesinato de la actriz Sharon Tate, ha solicitado su liberación anticipada de una prisión californiana, informa el diario ’Los Angeles Times’. La mujer, de 59 años, que formó parte de la secta liderada por Charles Manson, padece un tumor cerebral incurable y cumple una pena de más de 37 años de prisión por doble homicidio.

 

La dirección de la cárcel de mujeres en Corona parece estar de acuerdo en "liberar por clemencia" a la rea, según el rotativo. Por su parte, la comisión de amnistía del estado todavía deberá tomar una resolución al respecto.

 

Atkins, casada desde hace 21 años con un abogado que la representó durante las audiencias, es considerada una convicta ejemplar.

 

Debra Tate, hermana de la víctima Sharon Tate, se manifestó en contra de la liberación de Atkins. "Se trata de asesinos en serie que fueron condenados a muerte y deben continuar tras las rejas", declaró al "Times".

 

Manson, el jefe del clan, cumple una condena por cadena perpetua en la cárcel californiana de Corcoran. En agosto de 1969 había enviado a miembros de su secta, ubicada no muy lejos de Los Ángeles, a realizar un brutal baño de sangre.

 

Susan Atkins, Patricia Krenwinkel, Charles Watson y Leslie Van Houten asesinaron en la vivienda del director de cine Roman Polanski a su esposa, Sharon Tate, que se encontraba embarazada, y a otras cuatro personas. Un días después asesinaron al adinerado hombre de negocios Leno LaBianca y a su esposa.

 

Manson y los cuatro autores de los delitos fueron condenados a muerte en primera instancia. Pero cuando el Tribunal Supremo de Estados Unidos abolió en 1972 la pena capital, la condena se transformó en cadena perpetua.

 

Jane Austen, como el principal personaje de sus novelas, tuvo un amor que no se cristalizó por los prejuicios y las sensibilidades de su época

 

La acuarela de George Engleheart, pintada en 1798.

Escena de la Película sobre Jane

Descrito por la propia Jane Austen como "un joven elegante, guapo y agradable", Tom Lefroy ha sido siempre considerado el amor frustrado de la escritora. Más de dos siglos después de su malogrado idilio, un retrato en miniatura de este joven podría venderse por unos 63.000 euros (50.000 libras).

 

La obra, una acuarela sobre marfil de sólo 7,5 por 3 centímetros, será exhibida por los especialistas en retratos miniaturas Judy y Brian Harden, en la Feria de Arte y Antigüedades ’The Grosvenor House’, que se celebra del 12 al 18 de junio en Londres.

 

El retrato, según han explicado los organizadores del evento, fue pintado por George Engleheart en 1798, dos años después de que la escritora y el abogado se vieran obligados a separarse, y está estimado en un valor de 63.000 euros.

 

Sólo se conocen dos versiones de pinturas en miniatura de Engleheart (1752-1829) y ésta en concreto es la original, firmada con la cursiva "E" distintiva del artista y con varios mechones de pelo en la parte de atrás, aunque no se sabe a quién pertenecieron.

 

Una historia de novela

Lefroy conoció a Austen mientras visitaba a sus tíos en Hampshire, al sur de Inglaterra, en 1796, cuando ambos tenían 20 años y, seguramente, se quedaron prendados el uno del otro.

 

Mientras Austen se refirió a él, en una carta a su hermana Cassandra, como "un joven elegante, guapo y agradable", él definiría más tarde su historia como "un amor juvenil".

 

Hablaron, bailaron y, aparentemente, coquetearon, pero la historia de ambos pronto siguió caminos separados.

 

La familia del joven era la rama pobre de los Lefroy y de él se esperaba que se casara con una mujer de posibles para aliviar la situación financiera doméstica, pero Austen era sólo la hija de un clérigo.

 

Poco antes de que se separaran, ella escribió: "Finalmente ha llegado el día en el que voy a coquetear por última vez con Tom Lefroy... Mis lágrimas fluyen mientras escribo sobre la idea de la melancolía".

 

Tres años más tarde, el joven se casó con Mary Paul, una rica heredera que sí cumplía con lo que esperaba la familia Lefroy, y posteriormente tuvo una larga y exitosa carrera legal, llegando a convertirse en el presidente del Tribunal Supremo de Irlanda, en 1852.

 

El matrimonio tuvo siete hijos, cuatro chicos y tres chicas, la mayor de las cuales recibió el nombre de Jane.

 

Austen, por su parte, nunca se casó y se cree que nunca volvió a verle, aunque, según los críticos, ese romance juvenil pudo servirle de inspiración en algunas de sus novelas, como en ’Orgullo y prejuicio’.

 

La relación entre Lefroy y Austen ha sido llevada a la gran pantalla en la película ’La joven Jane Austen’, en la que Anne Hathaway interpreta a la joven escritora y James McAvoy al guapo abogado.

Orgullo y Sensibilidad

 

A partir de una nueva biografía de Jane Austen escrita por Jon Spence, los guionistas Sarah Williams y Kevin Hood (en su primer trabajo en el cine) comenzaron a elaborar el guión del que sería el primer ’biopic’ (con grandes dosis de ficción, eso sí) de la famosa escritora inglesa.

 

Nunca se ha valorado suficientemente la importancia en la vida de Austen de su relación amorosa con el abogado Tom Leffroy que, según Spence, se convertiría en la inspiración de su novela más renombrada, ’Orgullo y prejuicio’.

 

’La joven Jane Austen’ se basa en este hecho para explorar la juventud de la novelista que, en 1795 y con apenas 20 años, sufría las presiones de sus padres para que se casara con alguno de sus adinerados pretendientes.

 

La hermana de Jane, Cassandra, acaba de prometerse y sus padres esperan que ella sea la siguiente. El mejor colocado para convertirse en su marido es Mr. Wilsey, que está a punto de recibir una cuantiosa herencia de su tía Lady Gresham. Pero Leffroy, un estudiante de Derecho irlandés, irrumpe con fuerza en la vida de Jane en sus tiempos de escritora en ciernes.

 

La atracción surge del inicial rechazo: ella ve en Tom a un arrogante libertino mientras él cree que Jane no es más que una remilgada chica provinciana. Sin embargo, pronto salta la chispa entre ambos y la película se encarga de relatarnos las dificultades de esta relación prohibida y la evolución de Jane como novelista, apoyándose en un fastuoso trabajo de ambientación y vestuario.

 

La película puede considerarse como una amalgama de las obras de Austen, adaptadas en innumerables ocasiones al cine y la televisión (’Emma,’ varias versiones de ’Orgullo y prejucio, Persuasión, Setindo y sensibilidad’...) y, según el director Julian Jarrold (’Pisando fuerte’) surgió de un deseo muy concreto: "Espero que el público se conmueva con el contraste entre la felicidad de sus heroínas de ficción y la realidad de su vida".

 

Jarrold también confía en que el filme sirva para que "más lectores se interesen por su obra, ya que revela otra cara de una autora considerada remota, un poco remilgada y obsesionada con el decoro".

 

En el reparto, junto a Anne Hathaway (que batió en el cásting a actrices ya relacionadas con la obra de Austen como Kate Winslet y Keira Knightley), está el escocés James McAvoy que, tras compartir pantalla con el oscarizado Forest Whitaker en ’El último rey de Escocia’, interpreta aquí al joven Leffroy, ’alter ego’ de Mr. Darcy, uno de los personajes literarios más famosos de la novela decimonónica.

 

El nutrido y solvente plantel de secundarios lo encabezan James Cromwell (’The Queen’) y Julie Walters (’Las chicas del calendario’), como los padres de Jane, y la veternana Maggie Smith (’Gosford Park’) como Lady Gresham.

 

Marilyn Monroe la personificación de una diosa, entre los grandes amores, y un suicidio que para muchos es un crimen político

 

También conocida como: Norma Jeane Baker

Nombre de Nacimiento: Norma Jean Mortensen

Nacida: 1 de Junio de 1926, Los Angeles, CA

Fecha de fallecimiento: 4 de Agosto de 1962

Matrimonios: Jimmy Dougherty, Joe DiMaggio, Arthur Miller

 

Marilyn Monroe fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años 50. La aparente inocencia de su mirada junto a su innata sensualidad hizo de su imagen un ícono de admiración internacional por más de un siglo. Su vida fue el reflejo de su pasión y lucha personal. Hoy su espíritu brilla junto el prestigio de su inigualable imagen de legendaria diva de Hollywood.

La estrella de Hollywood, Marilyn Monroe, nació el 1ro de junio de 1926, con el nombre Norma Jeane Mortenson, siendo luego bautizada como Norma Jeane Baker. Su madre, Gladys Monroe, quien poseía modestos recursos financieros, sufría de problemas mentales. Su padre nunca fue conocido.

 

En busca de una vida más próspera para su hija, Gladys envió a Norma Jeane a vivir con una familia adoptiva. En 1935, luego de haber pasado por varias de ellas, Norma fue a vivir a un orfanato. Vivió en él hasta 1935. Luego, el 19 de junio de 1942, con 16 años, Norma Jean se casó con Jimmy Dougherty, un joven de 21 que había conocido mientras trabajaba en una planta ensambladura de aeronaves. La pareja se divorció en junio de 1946.

 

En 1944, Marilyn Monroe fue fotografiada mientras trabajaba por un periodista que realizaba un artículo sobre la contribución de las mujeres a la economía durante la guerra. El fotógrafo pidió su autorización para tomarle más fotos, y sin darse cuenta ella comenzó su carrera de modelo. En 1945, la belleza de Norma Jeane Dougherty se hizo inmensamente popular, apareciendo en la tapa de 33 de las más famosas revistas de la época. En 1946 ella da fin a su trabajo como operaria y se dedica tiempo completo a su carrera como modelo, teniendo un especial interés por la actuación.

 

El 23 de julio de 1946, Marilyn firmó contrato con 20th Century-Fox, por un salario de $125 a la semana. Poco tiempo después ella ya se hacía llamar Marilyn Monroe, tomando el apellido de su madre y el nombre de la conocida actriz Marilyn Miller. Su primera aparición en el cine fue pequeña, durante 1947, siendo en el filme "The Shocking Miss Pilgrim". Ella continuó tomando roles intrascendentes hasta 1950, cuando el thriller de John Huston, "Asphalt Jungle", le abrió las puertas a un pequeño pero importante papel. Su desempeño en "All About Eve", también en 1950, le generó aun más notoriedad.

 

El 14 de enero de 1954, Marilyn decidió embarcarse en un segundo casamiento. Esta vez con la súper estrella del baseball, Joe DiMaggio. Solo nueve meses después, el 27 de octubre de 1954, Monroe y DiMaggio se divorciaron. Durante una conferencia de prensa su abogado mencionó que el motivo de la separación fue "la incompatibilidad de sus carreras".

 

Luego de aparecer como un rostro bonito de Hollywood más en varios, filmes Marilyn comenzó a prepararse para dejar su imagen de "rubia despampanante" y dedicarse a la actuación de alto nivel. En 1956, comenzó a estudiar el arte escénica con el conocido maestro Lee Strasberg, Director del estudio Actor’s Studio de New York. Durante el mismo año, Marilyn lanzó Marilyn Monroe Productions junto al fotógrafo Milton Green. Su nueva empresa produjo "Bus Stop" (1956) y "The Prince and the Showgirl" (1957), filmes que permitieron a Marilyn demostrar sus nuevas habilidades actorales.

 

El 29 de junio de 1956, Marilyn contrajo en matrimonio al dramaturgo Arthur Miller. El filme "The Misfits" fue escrito por él especialmente para Marilyn. Esta fue la última obra completa de Marilyn. Miller y Marilyn se divorciaron el día 20 de enero de 1961.

 

En 1962, Marilyn fue aclamada como la estrella más popular del mundo ("World’s Most Popular Star") con la entrega del Globo de Oro (Golden Globe), reafirmando su fama y reconocimiento internacional. El día 4 de Agosto del mismo año, con apenas 36 años de edad, Marilyn Monroe falleció mientras dormía en su casa de Brentwood, California. El mundo sufrió por su perdida. Su cuerpo fue sepultado en el Westwood Memorial Park, Corridor of Memories, 24, también de Los Angeles.

 

Marilyn Monroe apareció en 30 filmes dejando uno de ellos, "Something’s Got to Give", sin ser completado. Pero ella fue mucho más que una estrella del cine. Su popularidad la transformó en un mito y leyenda de inmensa admiración. Actualmente el nombre e imagen de Marilyn Monroe son símbolos de belleza y glamour. Su espíritu sirve de inspiración para aquellos que luchan durante su vida en busca de la grandeza.

 

La leyenda sepulta la realidad de la historia de Grace Kelly...Entre fantasías y realidad, su rostro quedó encadenado a un cine de recuerdos....

La actriz predilecta de Alfred Hitchcock, mito del celuloide y princesa de Mónaco hasta su trágica muerte en un accidente de coche en 1982, resucita en París mediante una exposición que recorre una vida de elegancia y leyenda firmada por Grace Kelly.

 

Un vestido de novia de cola generosa y tocado por un velo con margaritas, réplica del diseño de Helen Rose que lució en su boda la que fuera compañera de reparto de James Stewart, Cary Grant o Ray Milland, pone el punto final en la muestra a la vida hollywoodiense de la madre del actual príncipe de Mónaco, Alberto II.

 

Corría 1956 cuando Grace se casó con Raniero de Mónaco, sólo un año después de que su trabajo en ’La angustia de vivir’, de George Seaton, le fuese reconocido con un Oscar, como atestigua la muestra ’Les Années de Grace Kelly, Princesse de Mónaco’, que puede visitarse hasta el 16 de agosto en el Ayuntamiento de París.

 

Además de la estatuilla y una réplica gigante, la exposición exhibe un sinfín de documentos que recorren los días de "una mujer excepcional", como la describió su hijo Alberto, hermano de Carolina y Estefanía, en la presentación de la muestra biográfica, junto al alcalde de la capital de Francia, Bertrand Delanoë.

 

Grace Kelly "aportó una elegancia única a Mónaco", caracterizada por "su discreción, su servicio a la cultura y su solidaridad", comentó el primer edil de París, quien subrayó que todo el universo de la musa del ’Crimen perfecto’ (1954) de Hitchcock "se expresa en esta exposición", inicialmente inaugurada en Mónaco en 2007, con motivo del 25 aniversario de su muerte.

 

Su diploma de fin de estudios de Stevens School de 1947, las joyas que lucía la mujer de Raniero de Mónaco, al que conoció en 1955 tras el Festival de Cannes, sus sombreros, sus bolsos y los carteles de los once largometrajes en los que trabajó la actriz de Filadelfia (1929-1982) pueden contemplarse en esta exposición.

 

Además, las misivas originales que Grace recibía de Hitchcock, James Stewart, David Niven, Peter Sellers, Truman Capote, del Palacio de Buckingham o del de la Zarzuela, así como las cartas con firma de la familia Kennedy, Greta Garbo o del retratista español Alejo Vidal-Cuadras.

 

Entre los objetos que más llaman la atención se cuenta el plano manuscrito con la disposición de los invitados durante su boda en la Catedral Saint-Nicolas de Mónaco en la que Raniero la desposó, además de contratos cinematográficos, fotografías de familia y cuadros, entre otros.

 

También proyecciones que recuerdan su etapa de musa del cine estadounidense, con reproducciones de decorados de Hollywood en los que el visitante puede mirar a través de una cámara desde un falso ventanal, como Stewart en ’La ventana indiscreta’ (1954).

 

Proyecciones que muestran también sus años de mujer de Estado en Mónaco, donde se consagró a sus hijos tras su retirada de los platós, todo ello adornado con inteligentes juegos de espejos que impregnan la exposición con un aire irreal y fantasioso dignos de la vida de la princesa de Mónaco.

 

Y su rostro, un semblante recogido en decenas de portadas de las revistas de sociedad más célebres del globo, como ’Life’, ’Time’, ’Paris Match’ o ’Gente’, entre muchísimas más, colocadas en un inmenso mural desde el que la Kelly observa de manera omnipresente al visitante.

 

Quienes quieran disfrutar del mito de la mujer rubia que acompañaba a Gary Cooper en ’Solo ante el peligro’ (1952) se encontrarán con el testimonio de una de las vidas más grabadas del siglo XX y con la imagen resucitada de la que seguramente fue una de las caras más glamurosas tanto del cine como de la vida palaciega.